Edición estándar
Edición firmada + copia: libro firmado + copia (solo disponibles 50 ejemplares):
Maraatack, Barrio Alto, Almería (España), 2022
Impresión digital en papel Fujifilm Maxima, 22 x 19 cm
Agony in the Garden es una serie fotográfica creada por Lúa Ribeira en los alrededores de Madrid, Málaga, Granada y Almería. Inspirada por el potencial de la contracultura contemporánea, la artista ha colaborado con jóvenes para producir imágenes que reflexionan sobre la alienación y la incertidumbre de nuestros días, y que dan lugar a un paisaje suspendido en el tiempo, actual y ancestral al mismo tiempo.
La secuencia nos guía a través de un paisaje estéril, casi como sacado de un videojuego, en el que nos encontramos con individuos que se erigen en personajes de un entorno local, pero a la vez global. Sobre el telón de fondo de un mundo cada vez más homogeneizado, sus ropas, gestos y símbolos, reminiscentes de –e influenciados por– universos y personajes virtuales, evocan los extremos del hedonismo y el nihilismo.
Desde esta atmósfera distópica y por momentos absurda, Agony in the Garden reflexiona sobre fenómenos actuales como la sobreproducción material, la precariedad generalizada, la violencia institucional y las crisis económica, migratoria y medioambiental. Esa sensación visceral de incertidumbre impregna toda la obra, y el uso que hace Ribeira de la imaginería y los motivos religiosos es un guiño a otras temáticas más universales y a una suspensión de la temporalidad. Bajo todo ello, subyace un sentimiento de tragedia y desarraigo que solo se ve contrarrestado por la enérgica vitalidad de los cuerpos jóvenes que desfilan a través de las fotografías.
En este libro, fruto de un extenso proceso de investigación y colaboración con sus modelos, la artista desafía la arraigada tendencia de la fotografía a «representar» la realidad y crear testimonios, y nos ofrece una perspectiva más alegórica del momento actual.
Desde su identidad gallega, Lúa Ribeira explora en su obra las dinámicas de opresión y los mecanismos de exclusión que impone la cultura dominante. Su práctica se caracteriza por un enfoque colaborativo, una investigación rigurosa y una inmersión profunda en los temas que aborda. Le interesa utilizar la fotografía como herramienta para generar encuentros que fomenten relaciones y cuestionen las estructuras que separan a personas y comunidades.
Nacida en As Pontes, Galicia, en 1986, Ribeira es actualmente miembro de Magnum Photos y reside en Bristol, Reino Unido. Se graduó en Fotografía Documental en la University of South Wales en 2016 y desde entonces ha estado comprometida con la educación, coordinando talleres e impartiendo seminarios como profesora invitada en varias universidades. En 2018, recibió la Firecracker Grant for Women in Photography y el Jerwood/Photoworks Award. En 2019, fue nominada al Foam Paul Huf Award y al Prix Pictet. Su trabajo Noises fue publicado en forma de libro por Fishbar (Londres, 2017), y ha aparecido en la publicación Firecrackers: Female Photography Now (Thames & Hudson), así como en el número Women Looking at Women de la revista Raw View Magazine. Su obra ha sido expuesta internacionalmente en muestras tanto individuales como colectivas en espacios como el ICP (Nueva York), Impressions Gallery (Bradford), Ffotogallery (Cardiff), Belfast Exposed, la Bienal Internacional de Pekín, Tabacalera (Madrid), Fundación Seoane (A Coruña) y Kutxa Fundazioa (San Sebastián), entre otros. Actualmente, su trabajo forma parte de la exposición itinerante Close Enough: New Perspectives from 12 Women Photographers of Magnum, comisariada por Charlotte Cotton.
ISBN 978-84-09-74386-5
Dalpine, 2025
Fotografías: Lúa Ribeira
Diseño: Tipode Office
Fotomecánica: Bread & Butter Studio
Impreso en offset por Artes Gráficas Palermo
64 páginas
28 x 37 cm
Cartoné con cromo
Con la colaboración de Fujifilm
