{"title":"Iñaki Garmendia","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIñaki Garmendia (Ordizia, 1972) pertenece a una generación de artistas vascos que han desarrollado su trabajo en un contexto marcado por tendencias paradójicas: el nacionalismo cultural y la globalización han proporcionado los ingredientes para una estética que a menudo superpone significados heterogéneos. El vídeo, la música, las subculturas juveniles y ciertos productos industriales favorecen la tensión entre las múltiples lecturas de su obra. Sus procesos parten a menudo de la realización de derivados, versiones de objetos culturales a los que se vincula secretamente y sobre los que opera a partir de una lógica del desgaste. Todo ello se pone de relieve especialmente en su producción en vídeo de los últimos 20 años. El extenso metraje con el que acostumbra a presentar sus obras da la impresión de hundirnos en el mismo acontecimiento que la cámara observa. A pesar de ello, sus obras resultan opacas, carecen de una narrativa tradicional y se instalan en una especie de abstracción que recuerda uno de los mandatos más explícitos del \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eexpanded cinema\u003c\/em\u003e. Asimismo, su inclinación a las estéticas derivadas del punk le confiere un gusto por la resistencia a la oralidad. En conjunto, las obras de Garmendia evitan una adscripción de significado inmediata y rechazan cualquier instrumentalización de imágenes y escenas cargadas de antemano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Iñaki Garmendia ha participado en diversas exposiciones tales como «Cine y casi cine» en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS);\u0026nbsp;«Després de la notícia», en el Centre de Cultura Contemporània (CCCB) en Barcelona. En 2004 forma parte del International Studio \u0026amp; Curatorial Program (ISCP) de Nueva York y participa en The VI Yugoslav Biennial of Young Artists, en Manifesta 5, y en Underdox 3. Document und experiment festival, en Múnich. En 2006 publica el libro \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eOnly Kids Love Other Kids\u003c\/em\u003e. En 2011 realiza un proyecto en el Contemporary Image Collective (CIC) de El Cairo y expone en La Virreina Centre de la Imatge en Barcelona.\u0026nbsp;En 2014 expone en Tenderpixel (Londres). En la actualidad, sus obras se muestran en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ebilbao museoa\u003c\/em\u003e), en el Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC), el Museo Artium de Arte Contemporáneo del País Vasco y en el Museo Guggenheim de Bilbao. Entre 2003 y 2007, organiza Eat THIS Document! –junto a los artistas Asier Mendizabal y Mark Chandler–, una serie de pases de vídeo de documentales de rock en su estudio en Bilbao, cuyas sesiones tenían un carácter independiente y de autoorganización. En 2021, presenta \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eRatatatat\u003c\/em\u003e y Foku #1 en el espacio ATOI (Tractora Koop) en Bilbao. En 2023, interviene el espacio Tíboli 15-Bilbao con el proyecto \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eTramar lo gótico. N634\u003c\/em\u003e y entra a formar parte de la Comisión Técnica de \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eeremua\u003c\/em\u003ek, un espacio habilitado para implementar el contexto de las prácticas artísticas en el ámbito vasco. En la actualidad prepara un proyecto expositivo en el Museo Oteiza en Alzuza (Navarra).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ehttps:\/\/foku.info\/bibliografia\/inaki-garmendia\/\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"carnage-visor-vvv-inaki-garmendia","title":"Carnage Visor VVV","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCarnage Visor VVV\u003c\/em\u003e presenta un registro visual del extenso material videográfico y documental inédito del artista Iñaki Garmendia. Distribuido en 120 páginas con 23 documentos a modo de marcadores, el libro selecciona y agrupa materiales heterogéneos en una secuencia continua a partir de cuatro casos de estudio: Faux départs: Mariaratz\/Arkaka [también llamado «vídeo de la presa»], Villas Vascas, Fourteen-Years-Old-Runaway-Boy y Txitxarro\/Bolueta Front 242.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl igual que ocurre en sus obras videográficas, las relaciones que Garmendia establece en el libro entre diversos materiales —fotografías, fotogramas, textos, fotocopias— y la particular secuenciación de sus contenidos —desde el paisaje vasco y su arquitectura hasta el registro nocturno de un cuerpo en el interior de un coche o la serie de fotografías de la discoteca Txitxarro— activan múltiples lecturas. Asistimos a una serie de acontecimientos, unos reales y otros dirigidos, cuyo significado se ve interrumpido. Ante el universo estético y referencial creado por Garmendia, la percepción del lector resulta determinante para establecer una narrativa que les aporte continuidad.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa publicación incluye un quinto caso de estudio separado del libro, formando un anexo. Se trata de las imágenes de la intervención y proyecto expositivo «Tramar lo gótico. N-634», realizado en colaboración con BeAr Architects en Travesía de Tívoli, en Bilbao, en noviembre de 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIñaki Garmendia (Ordizia, 1972) pertenece a una generación de artistas vascos que han desarrollado su trabajo en un contexto marcado por tendencias paradójicas: el nacionalismo cultural y la globalización han proporcionado los ingredientes para una estética que a menudo superpone significados heterogéneos. El vídeo, la música, las subculturas juveniles y ciertos productos industriales favorecen la tensión entre las múltiples lecturas de su obra. Sus procesos parten a menudo de la realización de derivados, versiones de objetos culturales a los que se vincula secretamente y sobre los que opera a partir de una lógica del desgaste. Todo ello se pone de relieve especialmente en su producción en vídeo de los últimos 20 años. El extenso metraje con el que acostumbra a presentar sus obras da la impresión de hundirnos en el mismo acontecimiento que la cámara observa. A pesar de ello, sus obras resultan opacas, carecen de una narrativa tradicional y se instalan en una especie de abstracción que recuerda uno de los mandatos más explícitos del expanded cinema. Asimismo, su inclinación a las estéticas derivadas del punk le confiere un gusto por la resistencia a la oralidad. En conjunto, las obras de Garmendia evitan una adscripción de significado inmediata y rechazan cualquier instrumentalización de imágenes y escenas cargadas de antemano.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 978-84-09-61775-3\u003cbr\u003ePrimera edición, Dalpine, 2024\u003cbr\u003e Imágenes y edición: Iñaki Garmendia\u003cbr\u003e Diseño: Pierre Hourquet\u003cbr\u003eImpresión: Artefacto\u003cbr\u003eRústica\u003cbr\u003e 120 páginas + anexo 8 páginas\u003cbr\u003e29x21 cm\u003cbr\u003eIdioma: español\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Iñaki Garmendia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48970779787611,"sku":"9788409617753","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/files\/CARNAGE_Dalpine_01.png?v=1727196659"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/collections\/DSC2639_txitxarrophotoshop.jpg?v=1727171601","url":"https:\/\/www.dalpine.com\/es-int\/collections\/inaki-garmendia.oembed","provider":"Dalpine","version":"1.0","type":"link"}