{"title":"Libros","description":"","products":[{"product_id":"karma-oscar-monzon","title":"Karma","description":"\u003cdiv class=\"rtejustify\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003eEn Karma, trabajo desarrollado en Madrid entre 2009 y 2013, \u0026Oacute;scar Monz\u0026oacute;n presenta el coche como un medio de transporte que no est\u0026aacute; separado del ser que lo habita, pues es en s\u0026iacute; mismo producto de la rueda sin fin que gira en nuestro interior.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nKarma explora una serie de comportamientos humanos inconscientes impresos en nuestra memoria. En cuanto a la relaci\u0026oacute;n que establecemos con el coche, estas formas de conducta se materializan de formas espec\u0026iacute;ficas: desapego, competencia, agresividad.\u003cbr \/\u003e\n\u0026nbsp;\u003cbr \/\u003e\nAplicando un lenguaje visual que elimina la ilusi\u0026oacute;n de profundidad y enfatiza la abstracci\u0026oacute;n, Karma nos acerca a la intimidad parad\u0026oacute;jica que brinda el autom\u0026oacute;vil dentro del espacio p\u0026uacute;blico, reflejando las actitudes de sus ocupantes. La secuencia de im\u0026aacute;genes combina piel humana con carrocer\u0026iacute;as de dise\u0026ntilde;o agresivo; los faros en la noche evocan la imagen de animales salvajes; flashes de primeros planos confrontan a las personas retratadas.\u003cbr \/\u003e\n\u0026nbsp;\u003cbr \/\u003e\nEn \u0026uacute;ltima instancia, este trabajo revela la evoluci\u0026oacute;n social y est\u0026eacute;tica de la humanidad, impulsada por nuestro deseo constante de alcanzar la perfecci\u0026oacute;n de una m\u0026aacute;quina.\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u0026nbsp;\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003eISBN 979-10-90306-25-7\u003cbr \/\u003e\nSegunda edici\u0026oacute;n\u003cbr \/\u003e\nRVB Books\/Dalpine, 2014\u003cbr \/\u003e\nCoordinaci\u0026oacute;n: Gonzalo Golpe\u003cbr \/\u003e\nDise\u0026ntilde;o: Eloi Gimeno\u003cbr \/\u003e\nPreimpresi\u0026oacute;n: V\u0026iacute;ctor Garrido\u003cbr \/\u003e\nR\u0026uacute;stica\u003cbr \/\u003e\n128 p\u0026aacute;ginas\u003cbr \/\u003e\n21 x 29,7 cm\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u0026nbsp;\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.aperture.org\/blog\/announcing-winners-paris-photo-aperture-foundation-photobook-awards-2013\/\"\u003e\u003cstrong\u003eGanador de The Paris Photo-Aperture Foundation First Photobook Award 2013\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n","brand":"Oscar Monzón","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35297139149,"sku":"KARMA","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/karma-816029.jpg?v=1679852012"},{"product_id":"mediodia","title":"Mediodía","description":"\u003cp\u003eAntiguamente, la estación de Atocha de Madrid recibía el nombre de Estación del Mediodía por ser la que estaba situada más al sur de la ciudad. Ese lugar es el escenario en el que David Hornillos ha desarrollado su trabajo entre 2011 y 2014 durante las horas centrales del día.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cem\u003eMediodía\u003c\/em\u003e presenta un absorbente muro de ladrillo naranja bañado por una luz vibrante que, como una red, atrae y atrapa sin remedio a todo ser vivo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Con el color naranja como gran protagonista, el trabajo sitúa al espectador frente a esa pared y le introduce en una asfixiante atmósfera, en un hipnótico estado mental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN\u0026nbsp;978-84-616-9918-6\u0026nbsp;\u003cbr\u003e Dalpine, 2014\u003cbr\u003e Edición: Antonio Xoubanova, David Hornillos\u003cbr\u003e Diseño: Eloi Gimeno\u003cbr\u003e Preimpresión: Víctor Garrido\u003cbr\u003e Rústica\u003cbr\u003e 128 páginas\u003cbr\u003e 18.8 x 13.2 cm\u003cbr\u003e Edición de\u0026nbsp;600 ejemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/2014.fotobookfestival.org\/photobook-award-2014\/\"\u003eNominado\u0026nbsp;al\u0026nbsp;Photobook Award Kassel 2014 Best Book of the Year\u0026nbsp;\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"David Hornillos","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35297235853,"sku":"MEDIODIA","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/mediodia-707710.png?v=1679852029"},{"product_id":"xy-xx","title":"XY XX","description":"\u003cp\u003eUn patio de vecinos con habitaciones donde acuden prostitutas con sus clientes, mientras el fotógrafo, oculto, observa desde la ventana de enfrente aquello que debe permanecer invisible. Temas como la prostitución o el porno se convierten en perniciosos cuando un sistema o una sociedad al servicio de ese sistema así lo identifican, y no existen sin un contexto legal que defina los límites de lo que es públicamente visible. El sexo pasa a convertirse en un modo de control.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Las cámaras actuales luchan por hacer desaparecer el ruido digital y aquí se explota al máximo. El aumento exagerado de la sensibilidad con el fin de hacer más claro el sujeto, no hace sino enturbiar y alterar el mensaje. El ruido abrumador es nuestro propio inconsciente, es el espacio mental \u0026nbsp;en el que el sexo actúa como catalizador de nuestros instintos, de nuestros deseos y contradicciones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN\u0026nbsp;978-84-617-0316-6\u0026nbsp;\u003cbr\u003e Dalpine, 2014\u003cbr\u003e Edición: Fosi Vegue + Eloi Gimeno\u003cbr\u003e Diseño: Eloi Gimeno\u003cbr\u003e Preimpresión: Víctor Garrido\u003cbr\u003e 108 páginas\u003cbr\u003e 24 x 16 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Fosi Vegue","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35297404109,"sku":"XYXX","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/xy-xx-666154.png?v=1679852041"},{"product_id":"grass-michelle-tagliaferri","title":"Grass","description":"\u003cp\u003ePor su propia naturaleza, toda fotografía nace para reproducir una imagen. Rostros, historias y paisajes se enmarcan y fijan para siempre dentro de las cuatro esquinas de la impresión. Sin embargo, sería maravilloso si estos rincones pudieran abrirse de alguna manera, rompiendo así el perímetro de la fotografía y permitiendo que la imagen regresase al mundo del que una vez salió.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Cada cosa, cada persona, cada imagen está presa dentro de su propia figura, dentro de las esquinas de la forma en que ha caído. Pero si logramos rascar la superficie que las envuelve, es posible captar la energía que se guarda en su interior. Una energía invencible que crea, transforma y destruye la vida que nos rodea.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Las fotografías de \u003cem\u003eGRASS\u003c\/em\u003e buscan esta energía.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Al igual que nosotros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-606-8607-1\u003cbr\u003e Dalpine, 2015\u003cbr\u003e Diseño: -SYB-\u003cbr\u003e Preimpresión: La Troupe\u003cbr\u003e Rústica\u003cbr\u003e 96 páginas\u003cbr\u003e 31 x 22 cm\u003cbr\u003e Edición de\u0026nbsp;600 ejemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.dalpine.com\/en\/book\/a-companion-to-michele-tagliaferris-grass\"\u003eEcha un vistazo a\u0026nbsp;\u003cem\u003eA Companion to Michele Tagliaferri's GRASS\u003c\/em\u003e\u0026nbsp;\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Michele Tagliaferri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35309979405,"sku":"GRASS","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/grass-876587.jpg?v=1679852012"},{"product_id":"podria-haberse-evitado","title":"Podría Haberse Evitado","description":"\u003cp\u003eApostado en un escondrijo en el monte, un hombre vigila. Ante sus ojos se est\u0026aacute; desplegando la tragedia. Observa atento a los individuos que se desplazan por el terreno, discretos pero apresurados, y consigna toda la informaci\u0026oacute;n.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nEl investigador a\u0026uacute;n no sabe lo que est\u0026aacute; registrando; a\u0026uacute;n le faltan datos para completar la imagen de conjunto, el sentido de lo que est\u0026aacute; ocurriendo a sus pies, pero no quiere que nada se le escape. No necesita moverse para tener acceso a toda la trama. Desde su atalaya domina el tablero sobre el que se hallan todos los elementos: hombres caminando por espacios abiertos, tr\u0026aacute;nsitos, tr\u0026aacute;ficos. Hombres esperando, escondites, guaridas, comunicaciones furtivas, avisos y entregas. Descampados adonde nadie va, casas a medio construir, lugares del crimen. Caminos que conectan, veh\u0026iacute;culos con puertas abiertas, pistas de huida.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nCuando surge la sospecha, cuando la confianza se ha quebrado, cualquier cosa se vuelve sospechosa, para siempre. A partir de ah\u0026iacute;, el mundo ya no se puede ver con ojos inocentes. \u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDalpine \/ Temple galerie et \u0026eacute;ditions, 2015\u003cbr \/\u003e\nDise\u0026ntilde;o: Pierre Hourquet\u003cbr \/\u003e\nTapa blanda\u003cbr \/\u003e\nGrapado a caballete\u003cbr \/\u003e\n44 p\u0026aacute;ginas\u003cbr \/\u003e\n29,7 x 21 cm\u003cbr \/\u003e\nTexto: Luis L\u0026oacute;pez Navarro\u003cbr \/\u003e\nTraducci\u0026oacute;n: Fr\u0026eacute;d\u0026eacute;rique Destribats\u003cbr \/\u003e\nIdiomas: espa\u0026ntilde;ol \/ ingl\u0026eacute;s \/ franc\u0026eacute;s\u003cbr \/\u003e\nEdici\u0026oacute;n de 200 ejemplares\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n","brand":"Ricardo Cases","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35310207437,"sku":"PODRIAHABERSE","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/podria-haberse-evitado-191694.jpg?v=1679852027"},{"product_id":"blackcelona-salvi-danes","title":"Blackcelona","description":"\u003cdiv align=\"right\" style=\"text-align: left; padding-left: 30px;\"\u003e\u003cem\u003eMe siento a gusto aqu\u0026iacute;, en esta ciudad.\u003cbr \/\u003e\nEstoy en plena selva. Un duro bosque\u003cbr \/\u003e\nde cemento con cuevas de ladrillos\u003cbr \/\u003e\ndonde seres mezquinos y cobardes\u003cbr \/\u003e\nse esconden con sus bienes m\u0026aacute;s apreciados.\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv align=\"right\" style=\"text-align: left; padding-left: 30px;\"\u003e\u003cbr \/\u003e\nJ. M. Fonollosa,\u003cem\u003e\u0026nbsp;Ciudad del hombre: New York\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp align=\"right\" style=\"text-align: left;\"\u003eCualquier gran metr\u0026oacute;polis es un entramado formidable, un amasijo tentacular, una polifon\u0026iacute;a ensordecedora donde lo evidente a plena luz del d\u0026iacute;a esconde sus rasgos m\u0026aacute;s oscuros, su cara m\u0026aacute;s siniestra y los numerosos detalles de angustia, soledad y fracaso.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cem\u003eBlackcelona\u003c\/em\u003e traza un recorrido por los tonos m\u0026aacute;s grises de esa policrom\u0026iacute;a urbana, gui\u0026aacute;ndonos a trav\u0026eacute;s del claroscuro que se cierne sobre la morfolog\u0026iacute;a misma de la ciudad y los seres que la habitan.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nSus im\u0026aacute;genes componen un relato donde se sugiere una l\u0026iacute;nea argumental de la primera a la \u0026uacute;ltima fotograf\u0026iacute;a pero, m\u0026aacute;s que establecer una narraci\u0026oacute;n un\u0026iacute;voca, pretende invitar a una experiencia; una aventura est\u0026eacute;tica servida con el aderezo de lo grotesco, lo oscuro, lo oculto\u0026hellip;\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp align=\"right\" style=\"text-align: left;\"\u003eISBN\u0026nbsp;978-84-606-8293-6\u003cbr \/\u003e\nDalpine, 2015\u003cbr \/\u003e\nEdici\u0026oacute;n: Salvi Dan\u0026eacute;s \u0026amp; Rom\u0026aacute;n Y\u0026ntilde;\u0026aacute;n\u003cbr \/\u003e\nDise\u0026ntilde;o: Opisso Studio\u003cbr \/\u003e\nPreimpresi\u0026oacute;n: V\u0026iacute;ctor Garrido\u003cbr \/\u003e\nCarton\u0026eacute; con estampaci\u0026oacute;n\u0026nbsp;\u003cbr \/\u003e\n128 p\u0026aacute;ginas\u003cbr \/\u003e\n83 im\u0026aacute;genes\u003cbr \/\u003e\n18,8 x 14,8 cm\u003cbr \/\u003e\nEdici\u0026oacute;n de\u0026nbsp;500 ejemplares\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003ePrensa:\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/colinpantall.blogspot.com.es\/2015\/11\/blackcelona-not-so-much-noir-as-charcoal.html\"\u003eColin Pantall\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.yet-magazine.com\/post\/blackcelona\"\u003eYET Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.dazeddigital.com\/photography\/article\/28998\/1\/the-photography-talent-making-waves-this-month\"\u003eDazed\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"http:\/\/diarios.detour.es\/ventanas\/salvi-danes-ciudad-oscura-por-francisca-pageo\"\u003e\u003cstrong\u003eD\u0026eacute;tour\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;\u003cbr \/\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/e-lur.net\/biblioteca\/blackcelona\/\"\u003eLur estudios visuales\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.rencontres-arles.com\/C.aspx?VP3=CMS3\u0026amp;VF=ARLAR1_460_VForm\u0026amp;FRM=Frame%3AARLAR1_457\"\u003eNominado para el\u0026nbsp;Rencontres d\u0026#39;Arles Author Book Award 2016\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"Salvi Danés","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35590180301,"sku":"BLACKCELONA","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/blackcelona-256836.jpg?v=1679852003"},{"product_id":"the-castle","title":"The Castle","description":"\u003cp\u003eMás allá de un grupo de naciones o un área geográfica, Europa puede ser entendida como una idea o un conjunto de ideas. La idea de Europa informa e impulsa la historia de una parte considerable de nuestro planeta, desde la antigua Grecia, pasando por el Imperio Romano y las grandes potencias coloniales, hasta el día de hoy. Esta serie de fotografías busca encontrar las huellas que estas ideas dejan sobre la superficie de las cosas y de las personas de Europa, así como en los muros de sus ciudades, en las vitrinas de los museos en los que se conserva su historia, en las maneras de vestirse, moverse y producir de la gente, y en las barreras que se alzan para definir y defender los confines de sus territorios.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cem\u003eThe Castle\u003c\/em\u003e es un edificio construido por imágenes y se compone de cuatro partes. El primer capítulo, “The Dead”, se refiere a su moderno mito fundacional: los acontecimientos que conducen hacia el ordenamiento de la Europa contemporánea. El segundo capítulo, “The Organizing Principles”, tiene que ver con cómo se articulan el poder y la autoridad que están en la base de las sociedades europeas. El tercero, “The Castle”, explora el edificio resultante, evidenciando sus elementos de separación y control. Finalmente, el cuarto y último capítulo, “At Twilight”, es a la vez una profecía y un llamamiento.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN\u0026nbsp;978-84-608-5359-6\u003cbr\u003e Dalpine, 2016\u003cbr\u003e Fotografías y edición: Federico Clavarino\u003cbr\u003e Diseño: Federico Clavarino \u0026amp; Tres Tipos Gráficos\u003cbr\u003e Preimpresión: La Troupe\u003cbr\u003e Rústica\u003cbr\u003e 160 páginas\u003cbr\u003e 29.7 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e Edición de 850 ejemplares\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.dalpine.com\/en\/book\/a-companion-to-federico-clavarinos-the-castle\"\u003e\u003cstrong\u003eEcha un vistazo a\u0026nbsp;\u003cem\u003eA Companion to Federico Clavarino's The Castle\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Federico Clavarino","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35591300237,"sku":"THECASTLE","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/the-castle-436795.jpg?v=1679852037"},{"product_id":"ama-lur-jon-cazenave","title":"Ama Lur","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAMA LUR es el capítulo final de un proyecto de investigación llamado Galerna que Cazenave inició en 2007. Durante estos años el autor compone un imaginario visual de la idiosincrasia y la estética del pueblo vasco con la intención de desentrañar el complejo entramado político de su lugar de origen desde una perspectiva antropológica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCazenave retrocede aquí hasta el paleolítico superior y centra su estudio en el mundo simbólico y ritual del arte rupestre de ambas vertientes de la cordillera pirenaica para reinterpretar el rastro de los seres humanos que vivían en este entorno.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAMA LUR cuestiona así el concepto de frontera y presenta un territorio cargado de historia y magia. Desde las profundidades de la tierra, Cazenave nos acerca a un universo que apela al espíritu ancestral del hombre y a su equilibrio con la naturaleza, un sistema de creencias que aún hoy nos vertebra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003eISBN\u0026nbsp;978-84-617-3714-7\u003cbr\u003eDalpine, 2015\u003cbr\u003eEdición y diseño: Jon Cazenave + Eloi Gimeno\u003cbr\u003ePreimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eCoordinación: Gonzalo Golpe\u003cbr\u003eRústica con funda de cartón\u003cbr\u003e25,5 x 19 cm\u003cbr\u003e64 páginas\u003cbr\u003eEdición de 500 ejemplares\u0026nbsp;\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Jon Cazenave","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35707893517,"sku":"AMALUR","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/ama-lur-122457.jpg?v=1679851999"},{"product_id":"eden-bernardita-morello","title":"Eden","description":"\u003cp\u003eEl Ed\u0026eacute;n fue descrito en la narraci\u0026oacute;n b\u0026iacute;blica como un lugar m\u0026aacute;gico y encantado, un jard\u0026iacute;n lujurioso donde nac\u0026iacute;a el primer hombre. Este, no pudiendo resistir a la tentaci\u0026oacute;n, prob\u0026oacute; el fruto del pecado y fue expulsado de aquel maravilloso y perfecto lugar.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nPasaron algunos milenios de cuando esta historia fue escrita, pero a\u0026uacute;n hoy parece que el hombre no ha curado esa antigua herida. Todav\u0026iacute;a hoy nos angustiamos y nos fatigamos en el intento de reconquistar las puertas del para\u0026iacute;so terrenal que hemos perdido.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nAs\u0026iacute;, los sue\u0026ntilde;os y las ambiciones del hombre com\u0026uacute;n aparecen continuamente dirigidos hacia un ideal de bienestar y perfecci\u0026oacute;n, tan ambiguo como irrealizable. Deseamos un cuerpo perfecto. Un amor y una familia perfectos. Una casa y un jard\u0026iacute;n perfectamente cuidados. Pero cada intento de construir alrededor de nosotros nuestro peque\u0026ntilde;o para\u0026iacute;so personal est\u0026aacute; destinado a resolverse en una serie de inevitables ca\u0026iacute;das frente al grandioso y miserable curso de la vida.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nLo que queda, fuera de los jardines del Ed\u0026eacute;n, es el mundo habitado por una realidad finita, irresuelta, a veces dolorosa. Las fotograf\u0026iacute;as de \u003cem\u003eeden\u003c\/em\u003e representan tal realidad: la \u0026uacute;nica y la sola que nos es dada a conocer. Ellas nos invitan a descubrir el encanto detr\u0026aacute;s del defecto, la belleza detr\u0026aacute;s de la imperfecci\u0026oacute;n. Nos incitan a gozar eso que la vida nos ofrece y que muy a menudo se nos escapa, distra\u0026iacute;dos persiguiendo el anhelo de un idilio imaginado. Abandonamos as\u0026iacute; las ilusiones, las falsas esperanzas y lo inaut\u0026eacute;ntico de la existencia y nos encontramos con la vida, como es y como siempre ser\u0026aacute;.\u0026nbsp;\u003cem\u003eNadie sabe que todo est\u0026aacute; ac\u0026aacute;.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003eISBN\u0026nbsp;978-84-608-9312-7\u003cbr \/\u003e\nFiebre, 2016\u003cbr \/\u003e\nDise\u0026ntilde;o: Eloi Gimeno\u003cbr \/\u003e\nPreimpresi\u0026oacute;n: La Troupe\u003cbr \/\u003e\nR\u0026uacute;stica\u003cbr \/\u003e\n80 p\u0026aacute;ginas\u003cbr \/\u003e\n33 x 21 cm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cstrong\u003ePrensa:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.loeildelaphotographie.com\/en\/2016\/12\/09\/article\/159929749\/bernardita-morello\/\"\u003e\u003cstrong\u003eL\u0026#39;Oeil de la Photographie\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"Bernardita Morello","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35758001869,"sku":"EDEN","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/eden-614877.jpg?v=1679851998"},{"product_id":"a-companion-to-michelle-tagliaferri-grass","title":"A Companion to Michele Tagliaferri's 'Grass' ","description":"\u003cp\u003eDurante 2016, Temple y Dalpine se han asociado para iniciar un ciclo de exposiciones que, tomando una serie de libros como punto de partida, traen las obras de varios fot\u0026oacute;grafos a Temple Gallery.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cem\u003eA Companion to...\u003c\/em\u003e es la serie de publicaciones que acompa\u0026ntilde;an a cada una de las exposiciones con la intenci\u0026oacute;n de ofrecer nuevas perspectivas sobre los trabajos presentados.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cem\u003eA Companion to Michele Tagliaferri\u0026rsquo;s \u0026lsquo;GRASS\u0026rsquo; \u003c\/em\u003eampl\u0026iacute;a el alcance de su proyecto ofreciendo una nueva serie de im\u0026aacute;genes no incluidas en el libro junto con pasajes de \u003cem\u003eHojas de hierba \u003c\/em\u003ede Walt Whitman y de \u003cem\u003eOtro poema de los dones\u003c\/em\u003e de Jorge Luis Borges, poemas que han constituido una importante fuente de inspiraci\u0026oacute;n para Tagliaferri en la consecuci\u0026oacute;n de su trabajo fotogr\u0026aacute;fico.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDalpine\/Temple, 2016\u003cbr \/\u003e\nGrapado a caballete\u003cbr \/\u003e\n28 p\u0026aacute;ginas\u003cbr \/\u003e\n21 x 26,5 cm\u003cbr \/\u003e\nEdici\u0026oacute;n de\u0026nbsp;200 ejemplares\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"\/es-es\/products\/grass\"\u003eEcha un vistazo a\u0026nbsp;\u003ci\u003eGrass \u003c\/i\u003eaqu\u0026iacute;\u0026nbsp;\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n","brand":"Michele Tagliaferri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35862453901,"sku":"COMP-GRASS","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/a-companion-to-michele-tagliaferris-grass-621522.jpg?v=1679851998"},{"product_id":"a-companion-to-federico-clavarino-the-castle","title":"A Companion to Federico Clavarino's 'The Castle'","description":"\u003cp\u003eDurante 2016, Temple y Dalpine se han asociado para iniciar un ciclo de exposiciones que, tomando una serie de libros como punto de partida, traen las obras de varios fot\u0026oacute;grafos a Temple Gallery.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cem\u003eA Companion to... \u003c\/em\u003ees la serie de publicaciones que acompa\u0026ntilde;an a cada una de las exposiciones con la intenci\u0026oacute;n de ofrecer nuevas perspectivas sobre los trabajos presentados.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cem\u003eA Companion to Federico Clavarino\u0026rsquo;s \u0026#39;The Castle\u0026rsquo; \u003c\/em\u003eofrece una nueva visi\u0026oacute;n del libro y del trabajo de Clavarino a trav\u0026eacute;s de im\u0026aacute;genes in\u0026eacute;ditas, el bloc de notas del autor, con dibujos y borradores, y extractos de textos de Franz Kafka, Peter Sloterdijk, Giorgio Agamben y Guy Debord, entre otros escritores y fil\u0026oacute;sofos cuyas obras han supuesto una importante fuente de inspiraci\u0026oacute;n para el autor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDalpine\/Temple, 2016\u003cbr \/\u003e\nGrapado a caballete\u003cbr \/\u003e\n32 p\u0026aacute;ginas\u003cbr \/\u003e\n21 x 14 cm\u003cbr \/\u003e\nEdici\u0026oacute;n de 200 ejemplares\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/es-es\/products\/the-castle\"\u003e\u003cstrong\u003eEcha un vistazo a\u0026nbsp;\u003cem\u003eThe Castle\u003c\/em\u003e\u0026nbsp;aqu\u0026iacute;\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"Federico Clavarino","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35862617869,"sku":"COMP-CASTLE","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/a-companion-to-federico-clavarinos-the-castle-250289.jpg?v=1679851996"},{"product_id":"el-blanco-ricardo-cases","title":"El Blanco","description":"\u003cp\u003eEn 2007, Ricardo Cases emprende un viaje por Mali acompa\u0026ntilde;ado por un hombre blanco. Durante el camino, fotograf\u0026iacute;a todo aquello que llama su atenci\u0026oacute;n y realiza retratos de su acompa\u0026ntilde;ante, un se\u0026ntilde;or de Sevilla que b\u0026aacute;sicamente se dedica a pensar y mirar. A su regreso, Cases revisa el material y comienza a jugar con las im\u0026aacute;genes partiendo de la idea de relacionar los dos grupos de fotograf\u0026iacute;as, las de su compa\u0026ntilde;ero de viaje y las del territorio que visita. Sin embargo, se da cuenta de que no tienen autonom\u0026iacute;a suficiente para contar sus prop\u0026oacute;sitos y tras varios intentos decide guardar el material en un caj\u0026oacute;n.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nA\u0026ntilde;os despu\u0026eacute;s, en 2015, acude de nuevo a estas im\u0026aacute;genes y comienza a conectar con ellas. Algunas le sugieren ideas: la falta de legitimidad que sent\u0026iacute;a como fot\u0026oacute;grafo para hablar de un lugar que conoci\u0026oacute; fugazmente, la inocencia de la mirada del turista que se deja llevar, estimulada por el azar del itinerario y por el exotismo de una cultura y una realidad diferentes; lo oportuno que puede llegar a ser el mantenerse en la superficie, en lo imaginario, en el resultado de una experiencia tan puntual que casi parece un sue\u0026ntilde;o\u0026hellip;\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nDecide entonces ordenar el trabajo con estas nuevas premisas y editar este libro con la colaboraci\u0026oacute;n de Iv\u0026aacute;n del Rey de la Torre, con la intenci\u0026oacute;n de que el texto de este baile con las fotograf\u0026iacute;as partiendo de esta melod\u0026iacute;a. La relaci\u0026oacute;n que se establece revela c\u0026oacute;mo la importancia de las im\u0026aacute;genes, en general, no se encuentra en su materialidad sino en el calco que de las mismas llevamos siempre con nosotros en el cerebro y, cuando fabricamos nuevas im\u0026aacute;genes, no son m\u0026aacute;s que proyecciones de estos calcos.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nAs\u0026iacute; es como surge \u003cem\u003eEl blanco\u003c\/em\u003e, un relato que, partiendo de una reflexi\u0026oacute;n sobre la tradici\u0026oacute;n de la representaci\u0026oacute;n de los territorios perif\u0026eacute;ricos por parte de Occidente, llega a un cuestionamiento de la representaci\u0026oacute;n misma.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDalpine, 2016\u003cbr \/\u003e\nFotograf\u0026iacute;as: Ricardo Cases\u003cbr \/\u003e\nTextos: Iv\u0026aacute;n del Rey de la Torre\u003cbr \/\u003e\nTraducci\u0026oacute;n: Aitor Arauz Chapman\u003cbr \/\u003e\nDise\u0026ntilde;o: M\u0026oacute;nica Mart\u0026iacute;nez, Ricardo Cases, \u0026Aacute;ngel \u0026Aacute;lvarez (Tipode Office)\u003cbr \/\u003e\nPreimpresi\u0026oacute;n: V\u0026iacute;ctor Garrido\u003cbr \/\u003e\nR\u0026uacute;stica\u003cbr \/\u003e\n20 x 28 cm\u003cbr \/\u003e\n64 p\u0026aacute;ginas\u003cbr \/\u003e\nEdici\u0026oacute;n de 500 ejemplares (300 ingl\u0026eacute;s\u0026nbsp;+ 200 espa\u0026ntilde;ol)\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n","brand":"Ricardo Cases \u0026 Iván del Rey de la Torre","offers":[{"title":"SPANISH EDITION","offer_id":35862919245,"sku":"ELBLANCO-ESP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"ENGLISH EDITION","offer_id":35863087245,"sku":"ELBLANCO-ENG","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/el-blanco-906810.jpg?v=1679852004"},{"product_id":"extasis-oscar-monzon","title":"Éxtasis","description":"\u003cp\u003e\u0026Eacute;XTASIS, segundo libro de \u0026Oacute;scar Monz\u0026oacute;n, supone una continuaci\u0026oacute;n en su an\u0026aacute;lisis de la tecnolog\u0026iacute;a y la publicidad desplazando esta vez su atenci\u0026oacute;n hacia el fen\u0026oacute;meno del turismo de masas. La propuesta re\u0026uacute;ne una colecci\u0026oacute;n de paisajes realizados en uno de los destinos tur\u0026iacute;sticos m\u0026aacute;s populares del mundo: las Cataratas de Iguaz\u0026uacute;, en Brasil y Argentina, que se nos presentan atravesados por l\u0026iacute;neas diagonales sugiriendo el tachado de estas im\u0026aacute;genes mientras, progresivamente, se desvela el objeto que interfiere en el encuadre: los \u0026quot;selfie-stick\u0026quot; de los turistas que visitan este enclave y que terminan completando el tachado \u0026mdash;signo X\u0026mdash; de los paisajes que observamos.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nCon tal mecanismo, Monz\u0026oacute;n crea una s\u0026iacute;ntesis gr\u0026aacute;fica que ilustra nuestro gradual abandono de la realidad, relegando los escenarios y experiencias que esta nos ofrece a objetos de consumo mediados por la tecnolog\u0026iacute;a digital y por tanto tambi\u0026eacute;n susceptibles de ser devorados y desechados en favor del mundo de las im\u0026aacute;genes. Apoy\u0026aacute;ndose en un arriesgado dise\u0026ntilde;o editorial, el autor se esfuerza en se\u0026ntilde;alar decepci\u0026oacute;n o desilusi\u0026oacute;n como una de las principales consecuencias derivadas del consumo y de esa sustituci\u0026oacute;n del mundo por el simulacro de las im\u0026aacute;genes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eISBN\u0026nbsp;978-84-697-3838-2\u003cbr \/\u003e\nDalpine, 2017\u003cbr \/\u003e\nFotograf\u0026iacute;as: \u0026Oacute;scar Monz\u0026oacute;n\u003cbr \/\u003e\nDise\u0026ntilde;o: Eloi Gimeno\u003cbr \/\u003e\nPreimpresi\u0026oacute;n: La Troupe\u003cbr \/\u003e\nTapa blanda con sobre metalizado\u003cbr \/\u003e\n64 p\u0026aacute;ginas + 1 postal\u003cbr \/\u003e\n29,7 x 21 cm\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cstrong\u003ePrensa\u003c\/strong\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2018\/11\/22\/babelia\/1542893907_976517.html\"\u003eBabelia - El Pa\u0026iacute;s\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"Oscar Monzón","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":3005483974696,"sku":"EXTASIS","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/extasis-962561.jpg?v=1679852004"},{"product_id":"sol-ricardo-cases","title":"Sol","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\" data-mce-style=\"text-align: justify;\"\u003eContinuando con la línea iniciada en “El porqué de las naranjas”, Ricardo Cases indaga de nuevo en un cliché de la costa levantina. Planteando su tarea como un juego infantil consistente en representar el sol, el autor se sumerge en la cegadora luz del verano levantino en busca de su esencia, dejándose llevar por las sensaciones y poniendo en cuestión la forma en que el sol determina la identidad, la estética y la economía local.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e “Nací en un planeta inhóspito y rocoso, dominado por una estrella demasiado cercana. En mi cielo rota una bola de fuego inmensa que no me atrevo a mirar directamente. Me he acostumbrado a vivir con su aliento abrasador en el cogote, humillando la cabeza. La única forma de contemplarla sin riesgo es buscar discretamente su sombra en superficies, su reflejo en pozos o espejos. Con la técnica adecuada, y conociendo las distancias del cosmos, uno puede aprender a orientarse triangulando con respeto, con temor.\"\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Fragmento del texto “Error de sol” de Luis López Navarro que acompaña al trabajo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ISBN 978-84-697-8268-2\u003cbr\u003e Dalpine, 2017\u003cbr\u003e Fotografías: Ricardo Cases\u003cbr\u003e Texto: Luis López Navarro\u003cbr\u003e Traducción: Aitor Arauz Chapman\u003cbr\u003e Diseño gráfico: Ángel Álvarez (Tipode Office)\u003cbr\u003e Preimpresión: La Troupe\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e Sin encuadernar y con funda transparente\u003cbr\u003e 10 desplegables\u003cbr\u003e 21 x 29,7 cm\u003cbr\u003e Idioma: inglés\/español\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.prixdulivredartiste.com\/english\/2019-edition\/books-2019\/?fbclid=IwAR1dxd-BBi0snI4bIIr8Enf4ZpSJQh7LWNAnJfZBK-PatXw8_vU1WU1G8yM\"\u003eNominado al premio\u0026nbsp;Mejor Libro del Año de PhotoEspaña 2018\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ca href=\"https:\/\/www.prixdulivredartiste.com\/english\/2019-edition\/books-2019\/?fbclid=IwAR1dxd-BBi0snI4bIIr8Enf4ZpSJQh7LWNAnJfZBK-PatXw8_vU1WU1G8yM\"\u003eNominado al\u0026nbsp;Prix Bob Calle de libro de artista 2019\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Ricardo Cases","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":3005511794728,"sku":"SOLRICARDO","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/sol-386146.jpg?v=1679852037"},{"product_id":"a-google-wife-olga-bushkova","title":"A Google Wife","description":"\u003cp\u003e\u0026quot;En 2011, mi marido recibi\u0026oacute; una oferta para trabajar para Google en Z\u0026uacute;rich, Suiza. Ninguno de los dos\u0026nbsp;habl\u0026aacute;bamos alem\u0026aacute;n ni hab\u0026iacute;amos vivido fuera de Rusia.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nAlquilamos un apartamento en el \u0026uacute;ltimo piso de\u0026nbsp;Zwinglistrasse 17, a veinte minutos a pie de la oficina de Google. Yo ten\u0026iacute;a un permiso de residencia limitado y no pude trabajar durante dos a\u0026ntilde;os. As\u0026iacute; que me qued\u0026eacute; en casa. Compramos cortinas, una mesa y vasos. Conocimos a los nuevos colegas de mi marido, empleados de Google y sus esposas, esposas de Google \u0026quot;.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nEn \u003cem\u003eA Google Wife\u003c\/em\u003e, utilizando un lenguaje muy personal y emp\u0026aacute;tico lleno de detalles que solo aparecen despu\u0026eacute;s de una lectura en profundidad, la fot\u0026oacute;grafa Olga Bushkova retrata su vida cotidiana y reflexiona sobre temas como el desarraigo y la adaptaci\u0026oacute;n a una nueva cultura, el papel de las grandes empresas en la conciliaci\u0026oacute;n de la vida laboral y la privada, o la revisi\u0026oacute;n feminista del papel de la mujer en el contexto profesional.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cem\u003eOlga Bushkova (Rostov-on-Don, Rusia) estudi\u0026oacute; en la Universidad Estatal de Rostov y obtuvo una maestr\u0026iacute;a en Matem\u0026aacute;ticas Aplicadas y Programaci\u0026oacute;n. En 2011 se mud\u0026oacute; a Z\u0026uuml;rich, Suiza. Desde 2013 trabaja profesionalmente en Suiza como fot\u0026oacute;grafa. Ha desarrollado dos proyectos personales: \u0026ldquo;A Google Wife\u0026rdquo; y \u0026ldquo;How I tried to convince my husband to have children\u0026rdquo;. En 2015, junto con su marido, produjo el documental \u003c\/em\u003eRussian Tour.\u003cem\u003e Su maqueta de \u003c\/em\u003eA Google Wife\u003cem\u003e fue la ganadora del Fiebre Dummy Award 2017.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eISBN 978-84-697-6911-9\u003cbr \/\u003e\nDalpine\/Fiebre Photobook, 2017\u003cbr \/\u003e\nDise\u0026ntilde;o: Olga Bushkova + Astrolab Estudio\u003cbr \/\u003e\nPreimpresi\u0026oacute;n: La Troupe\u003cbr \/\u003e\nImpreso por Artes Gr\u0026aacute;ficas Palermo\u003cbr \/\u003e\n207 p\u0026aacute;ginas\u003cbr \/\u003e\nCarton\u0026eacute;\u003cbr \/\u003e\n22,9 x 16,2 cm\u003cbr \/\u003e\nEdici\u0026oacute;n de 500 ejemplares\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrensa:\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/next.liberation.fr\/culture\/2017\/12\/28\/les-10-livres-photo-de-2017-et-plus-encore_1619137\"\u003eLib\u0026eacute;ration\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"http:\/\/www.colta.ru\/galleries\/specials\/16978#ad-image-0\"\u003eColta\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"http:\/\/www.ahmagazine.es\/un-fotolibro-a-google-wife\/\"\u003eAh magazine\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"http:\/\/portraits-of-unknown.com\/a-google-wife-by-olga-bushkova-a-photobook-review\/\"\u003ePortraits of Unknown\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"http:\/\/next.liberation.fr\/arts\/2018\/08\/13\/google-de-l-emploi_1672454\"\u003eLib\u0026eacute;ration (2)\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/fkmagazine.lv\/2018\/09\/10\/a-google-wife\/\"\u003eFK Magazine\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rencontres-arles.com\/files\/file_file_116_fr.pdf\"\u003eNominado al Rencontres d\u0026#39;Arles Author Book Award 2018\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"Olga Bushkova","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":3078517751848,"sku":"GOOGLEWIFE","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/a-google-wife-165833.jpg?v=1679852005"},{"product_id":"ustedes-los-vivos-david-hornillos","title":"Ustedes, los vivos","description":"\u003cp\u003eEn \u003cem\u003eUstedes, los vivos\u003c\/em\u003e, David Hornillos vuelve a fotografiar los alrededores de una estaci\u0026oacute;n de tren de Madrid, en esta ocasi\u0026oacute;n un descampado junto a la Estaci\u0026oacute;n de Chamart\u0026iacute;n, al norte de la ciudad. Este proyecto contin\u0026uacute;a con su trabajo anterior, \u003cem\u003eMediod\u0026iacute;a\u003c\/em\u003e, desarroll\u0026aacute;ndose esta vez en un paisaje des\u0026eacute;rtico con multitud de personajes atravesando sin cesar lo que, al parecer, en otro momento fue un cementerio. El trabajo se hila a trav\u0026eacute;s de la fina l\u0026iacute;nea del horizonte que acompa\u0026ntilde;a en su transitar los pasos de estos humanos.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nAtocha y Chamart\u0026iacute;n son las dos \u0026uacute;nicas estaciones ferroviarias en activo de Madrid, caras de una misma moneda, de la ciudad y del trabajo fotogr\u0026aacute;fico de David Hornillos: el naranja asfixiante que encierra a los personajes de \u003cem\u003eMediod\u0026iacute;a\u003c\/em\u003e es el contrapunto del fluir azul de \u003cem\u003eUstedes, los vivos\u003c\/em\u003e, donde contemplamos un desfile metaf\u0026iacute;sico, un tr\u0026aacute;nsito enmarcado limpio y desnudo de unos personajes que no van a ning\u0026uacute;n sitio porque se limitan a pasar.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nSeres arrojados al mundo, \u003cem\u003eUstedes, los vivos\u003c\/em\u003e presenta un espacio filos\u0026oacute;fico e invita a que divaguemos sobre nuestra condici\u0026oacute;n de entes temporales y sobre la existencia misma.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nISBN 978-84-608-8928-1\u003cbr \/\u003e\nDalpine, 2018\u003cbr \/\u003e\nR\u0026uacute;stica con sobrecubierta\u0026nbsp;(4 dise\u0026ntilde;os)\u003cbr \/\u003e\nDise\u0026ntilde;o: Antonio M. Xoubanova\u003cbr \/\u003e\nPreimpresi\u0026oacute;n: La Troupe\u003cbr \/\u003e\nImpreso por Artes Gr\u0026aacute;ficas Palermo\u003cbr \/\u003e\n872 p\u0026aacute;ginas\u003cbr \/\u003e\n436 im\u0026aacute;genes\u003cbr \/\u003e\n11,2 x 14,9 cm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrensa:\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/ccaa\/2018\/11\/07\/madrid\/1541609217_737717.html\"\u003eEl Pa\u0026iacute;s\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/tecnologia\/20181120\/453042915834\/ustedes-los-vivos-libro-fotolibro-david-hornillos-instagram-dalpine.html?fbclid=IwAR2BLExKkn_4rrAuuKLTqMN_RtKUjfiSfl-a21ILj_CUGZ8Q5tUdlFcX9Xw\"\u003eLa Vanguardia\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2018\/11\/22\/babelia\/1542893907_976517.html\"\u003eBabelia - El Pa\u0026iacute;s\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.miciudadreal.es\/2019\/05\/08\/david-hornillos-reflexiona-sobre-la-vida-a-traves-de-horizontes-azules-en-su-segunda-estacion\/?fbclid=IwAR19QQXd9RKtjCblskheDGsQ6012iS_8v09PQTg1zNYR04ODrJZd7auJzcg\"\u003eMiCR.es\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.lanzadigital.com\/provincia\/ciudad-real\/david-hornillos-ensena-su-cromatismo-fotografico-en-la-escuela-de-artes-pedro-almodovar\/\"\u003eLanza\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.fronterad.com\/una-biblia-en-fotos-ustedes-los-vivos-de-david-hornillos\/\"\u003eFrontera D\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.phe.es\/premio-al-mejor-libro-de-fotografia-2019\/\"\u003eNominado al Mejor Libro de Fotograf\u0026iacute;a del A\u0026ntilde;o\u0026nbsp;PhotoEspa\u0026ntilde;a\u0026nbsp;2019\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.rencontres-arles.com\/en\/actualites\/view\/339\/prix-du-livre-2019-les-shortlistes?fbclid=IwAR0p9ezOhXYW7Iwbrl6zyRaIWtzw1fkuACkOISbSBn0B6Qxi6SjXCvoQQh4\"\u003eNominado al\u0026nbsp;The Rencontres d\u0026#39;Arles Prix du livre 2019\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"David Hornillos","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17134978793587,"sku":"Ustedes","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/ustedes-los-vivos-911984.jpg?v=1679852043"},{"product_id":"aporia-andrew-waits","title":"Aporia","description":"\u003cp\u003eEn APORIA, el fot\u0026oacute;grafo Andrew Waits aborda el fen\u0026oacute;meno del r\u0026aacute;pido crecimiento que est\u0026aacute;n experimentando numerosos emplazamientos urbanos de todo el mundo. El deseo de explorar los mimbres de un entorno en constante cambio \u0026ndash;y c\u0026oacute;mo este se manifiesta en nuestra psique\u0026ndash;constituye la esencia de la obra. APORIA supone la culminaci\u0026oacute;n de este esfuerzo, una narrativa on\u0026iacute;rica construida a partir del paisaje observado.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nAPORIA no pretende dar respuesta a cuestiones relativas a los males del desarrollo urbano. En lugar de ello, plantea una narrativa ficticia en un intento por reflejar la sensaci\u0026oacute;n de que algo falla. Existe un l\u0026iacute;mite a lo que puede observarse en un entorno tan cargado de complejidad. En palabras de Waits: \u0026laquo;En general, estamos desconectados de los mecanismos subyacentes al sistema en el que vivimos. APORIA busca subrayar esa desconexi\u0026oacute;n, esa lucha por el entendimiento y la conexi\u0026oacute;n. Y, como resultado, quiz\u0026aacute; pueda ofrecernos un atisbo de aquello que subyace al sistema, del lugar en el que encuentra refugio la psique colectiva de una poblaci\u0026oacute;n\u0026raquo;.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cem\u003eAndrew Waits (1983) es natural del noroeste de Estados Unidos. Estudi\u0026oacute; Ciencias Pol\u0026iacute;ticas y Comunicaci\u0026oacute;n en la Universidad de Washington y recientemente ha terminado el\u0026nbsp;M\u0026aacute;ster en Fotograf\u0026iacute;a por la Universidad de Hartford. En su primer trabajo, Boondock, analiz\u0026oacute; las distintas formas en las que la supervivencia determina la inestabilidad geogr\u0026aacute;fica, la interconectividad y el concepto de hogar. Su nuevo libro, \u003c\/em\u003eAporia\u003cem\u003e, aborda la r\u0026aacute;pida urbanizaci\u0026oacute;n y c\u0026oacute;mo esta se manifiesta en el entorno f\u0026iacute;sico y en la psicolog\u0026iacute;a latente de una poblaci\u0026oacute;n. La maqueta de \u003c\/em\u003eAporia\u003cem\u003e fue galardonada con el Fiebre Dummy Award 2018. En la actualidad, Andrew Waits reside en Oakland, California.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-06218-8\u003cbr \/\u003e\nDalpine\/Fiebre Photobook, 2018\u003cbr \/\u003e\nDise\u0026ntilde;o: Aaron Bloom\u003cbr \/\u003e\nPreimpresi\u0026oacute;n: La Troupe\u003cbr \/\u003e\nImpreso por Artes Gr\u0026aacute;ficas Palermo\u003cbr \/\u003e\nCarton\u0026eacute; con cromo en portada\u003cbr \/\u003e\n112 p\u0026aacute;gina\u003cbr \/\u003e\n32 x 23,5 cm\u003cbr \/\u003e\nPrimera edici\u0026oacute;n de 500 ejemplares\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cstrong\u003ePrensa:\u003c\/strong\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"http:\/\/www.americansuburbx.com\/2019\/05\/andrew-waits-interview-aporia.html?fbclid=IwAR3KsODSP1GdghAzZLXidVt5gOCEbGb0JmsZKhRnKua6WT4nK3nh46bpEIY\"\u003eAmerican Suburb X\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"http:\/\/blog.photoeye.com\/2019\/09\/book-of-week-selection-by-jake-bartman.html\"\u003ePhotoeye\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/urbanautica.com\/interview\/andrew-waits-aporia\/1490?fbclid=IwAR1VCP7k2Tw5BOm3FlxR6b7lqieXK7P4DMmTk2Kww1ZVjquVCPO5_DjrJqc\"\u003eUrbanautica\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.ignant.com\/2022\/01\/21\/with-aporia-photographer-andrew-waits-captures-the-expression-of-doubt\/\"\u003eIgnant\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"Andrew Waits","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17807119548531,"sku":"Aporia","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/aporia-469509.jpg?v=1679852016"},{"product_id":"como-la-casa-mia-laura-c-vela","title":"Como la casa mía","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eComo la casa m\u0026iacute;a\u003c\/em\u003e retrata el encuentro entre Xirou Xiao y la fot\u0026oacute;grafa Laura C. Vela, dos mujeres j\u0026oacute;venes de distintas culturas que viven en la misma ciudad y comparten un mismo anhelo: encontrar su lugar y hacer hogar.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nEl libro es una deriva hacia el interior de la protagonista, una migrante china. Durante tres a\u0026ntilde;os y medio, Laura acompa\u0026ntilde;a a Xirou en la b\u0026uacute;squeda de una forma de estar en el mundo, construyendo una identidad en continua adaptaci\u0026oacute;n. El reconocimiento de un nuevo contexto, la receptividad y la serenidad se convierten aqu\u0026iacute; en los pilares de la b\u0026uacute;squeda personal y la amistad intercultural que construyen entre ambas, un refugio que desear\u0026iacute;an ampliar y construir as\u0026iacute; lo universal desde lo particular.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cem\u003eLaura C. Vela curs\u0026oacute; estudios superiores de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía (Arte 10), Filosof\u0026iacute;a (UCM), Máster en Desarrollo de Proyectos Artísticos (Blank Paper) y tambi\u0026eacute;n es diplomada en Estudios Chinos (ICEI). Su obra se centra en la aproximación a problemáticas como la identidad, el desarraigo y la relación con el entorno urbano. Ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas en Espa\u0026ntilde;a e internacionalmente. Fue ganadora de la beca Blank Paper en 2016 y artista seleccionada en Plat(t)form - Fotomuseum Winterthur en 2018. \u003c\/em\u003eComo la casa mía\u003cem\u003e (Dalpine, 2019) es su primer libro.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-10557-1\u003cbr \/\u003e\nDalpine, 2019\u003cbr \/\u003e\nEdici\u0026oacute;n: Laura C. Vela \u0026amp; Gonzalo Golpe\u003cbr \/\u003e\nDise\u0026ntilde;o: underbau\u003cbr \/\u003e\nPreimpresi\u0026oacute;n: Eduardo Nave\u003cbr \/\u003e\nTextos: Xirou Xiao, Minke Wang, Laura C. Vela\u003cbr \/\u003e\nTraducci\u0026oacute;n: Deirdre B. Jerry\u003cbr \/\u003e\nR\u0026uacute;stica\u003cbr \/\u003e\n16,2 x 23,5 cm\u003cbr \/\u003e\n176 p\u0026aacute;ginas\u003cbr \/\u003e\nEdici\u0026oacute;n biling\u0026uuml;e espa\u0026ntilde;ol\/ingl\u0026eacute;s\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.phe.es\/conoce-a-los-seleccionados-del-premio-al-mejor-libro-de-fotografia-del-ano-photoespana-2020\/\"\u003e\u003cstrong\u003eNominado al Premio al Mejor Libro del A\u0026ntilde;o\u0026nbsp;PhotoEspa\u0026ntilde;a\u0026nbsp;2020\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cstrong\u003ePrensa\u003c\/strong\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/elpais\/2020\/01\/28\/eps\/1580222538_614512.html?fbclid=IwAR0X8a065jEPO1cpnfBLG_gPkRzOQTDzeCaOv6YJxMyT8_Zhs6_h_g2qUrw\"\u003eEl Pa\u0026iacute;s Semanal\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/clavoardiendo-magazine.com\/actualidad\/agenda\/laura-carrascosa-vela-publica-como-la-casa-mia-y-lo-presenta-en-libreria-grant\/?fbclid=IwAR2_RLA9Q5CgXdjeMOSnjHiQnKgkziE8QVzjEdToTNGcMsxy2wkv3FXUd3s\"\u003eClavoardiendo\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"http:\/\/www.ahmagazine.es\/laura-carrascosa-vela\/?fbclid=IwAR1oYwl4yz0pD2ybEpTl6lAUByXeOTb6oymFQaBrN6TvpWaztLMDrJSe5ao\"\u003e\u0026iexcl;Ah! Magazine\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/godartlab.com\/2020\/07\/06\/como-la-casa-mia-de-laura-c-vela\/\"\u003eGodArt Lab\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/collectordaily.com\/laura-c-vela-como-la-casa-mia\/\"\u003eCollector Daily\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.xatakafoto.com\/libros-de-fotografia\/como-casa-mia-laura-c-vela-filosofia-vivir-actitud-preguntarse-fotografia-estar-a-escucha\"\u003eXataka\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"Laura C. Vela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":18517359394931,"sku":"Comolacasamia","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/como-la-casa-mia-644086.jpg?v=1679852013"},{"product_id":"a-swimming-pool-michele-tagliaferri","title":"A Swimming Pool","description":"\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eAunque la b\u0026uacute;squeda de lo nuevo est\u0026aacute; en la naturaleza del ser humano, \u0026iacute;ntimamente nos recreamos en el placer de la rutina porque nos da la seguridad de controlar el tiempo y, as\u0026iacute;, dominarlo... al menos por el momento.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nContinuando con la po\u0026eacute;tica de sus anteriores trabajos, Tagliaferri nos sumerge con \u003cem\u003eA Swimming Pool \u003c\/em\u003een su relaci\u0026oacute;n de amor\/odio con la rutina: por un lado, intenta huir de ella y, por el otro, sabe que la necesita y busca el placer de lo cotidiano.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nCon la lectura de los siete cap\u0026iacute;tulos que componen el libro experimentamos un deleite comparable al de los sencillos rituales peri\u0026oacute;dicos, reconociendo aquellas repeticiones o ciclos en los que nos hemos ido acomodando desde que dejamos atr\u0026aacute;s la vida n\u0026oacute;mada y pasamos a convertirnos en agricultores medidores del tiempo.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nLas im\u0026aacute;genes, que han sido capturadas con diferentes c\u0026aacute;maras y en diferentes puntos geogr\u0026aacute;ficos (aspectos que remarcan m\u0026aacute;s a\u0026uacute;n el car\u0026aacute;cter rutinario del trabajo), pertenecen a la intimidad del autor, el cual comparte con nosotros su d\u0026iacute;a a d\u0026iacute;a en un intento de hacerlo para s\u0026iacute; m\u0026aacute;s llevadero. Todo parece monoton\u0026iacute;a, pero, cuidado, hay cambios...\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"product-excerpt\"\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-11758-1\u003cbr \/\u003e\n\u003cspan\u003eDise\u0026ntilde;o:\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eAntonio M. Xoubanova\u003cbr \/\u003e\n\u003cspan\u003eTexto: \u003c\/span\u003eIv\u0026aacute;n del Rey de la Torre\u003cbr \/\u003e\nAcuarelas de Felipe Alonso\u003cbr \/\u003e\n\u003cspan\u003ePreimpresi\u0026oacute;n:\u003c\/span\u003e\u0026nbsp;La Troupe\u003cbr \/\u003e\n380 p\u0026aacute;ginas\u003cbr \/\u003e\n22.5 x 31cm\u003cbr \/\u003e\nR\u0026uacute;stica\u003cbr \/\u003e\nCopublicado con\u0026nbsp;\u003ca href=\"https:\/\/www.skinnerboox.com\/\"\u003eSkinnerboox\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\nPrimera edici\u0026oacute;n de\u0026nbsp;100+100 ejemplares Dalpine + Skinnerboox\u003cbr \/\u003e\nTodos firmados y numerados\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n","brand":"Michele Tagliaferri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":29060589551731,"sku":"ASwimmingPool","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/a-swimming-pool-459960.png?v=1679852002"},{"product_id":"the-invisible-monument","title":"The Invisible Monument","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Invisible Monument\u003c\/em\u003e muestra el proceso de lectura anacr\u0026oacute;nica de Teher\u0026aacute;n utilizando las capas subterr\u0026aacute;neas de una red de riego abandonada para revelar su naturaleza y sus necesidades contempor\u0026aacute;neas. Como si de una novela gr\u0026aacute;fica se tratara, el libro recorre la historia de Teher\u0026aacute;n desde sus inicios zoro\u0026aacute;stricos\u0026nbsp;arrojando\u0026nbsp;luz sobre c\u0026oacute;mo una infraestructura tiene la capacidad de moldear pensamientos y espacio a trav\u0026eacute;s del tiempo. Ante la necesidad de habitar el desierto, un paisaje antropog\u0026eacute;nico conformado por fuentes de agua subterr\u0026aacute;neas y ciclos astron\u0026oacute;micos dio lugar al jard\u0026iacute;n cerrado como una de las formas de arte m\u0026aacute;s antiguas.\u003cbr \/\u003e\nEn sus proyectos, la arquitecta y artista iran\u0026iacute; Sara Kamalvand aborda temas como el cambio clim\u0026aacute;tico, el agotamiento de los recursos y la huella de contaminaci\u0026oacute;n a trav\u0026eacute;s del patrimonio, la conservaci\u0026oacute;n y la memoria.\u0026nbsp;\u003cbr \/\u003e\n\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eISBN 978-600-5268-42-3\u003cbr \/\u003e\nBon\u0026mdash;Gah, 2020\u003cbr \/\u003e\nEdici\u0026oacute;n: Sara Kamalvand, Sonia Berger\u003cbr \/\u003e\nDise\u0026ntilde;o gr\u0026aacute;fico: Jaime Narv\u0026aacute;ez (La Troupe)\u003cbr \/\u003e\nPreimpresi\u0026oacute;n: La Troupe Lab\u003cbr \/\u003e\nImpreso por Artes Gr\u0026aacute;ficas Palermo\u003cbr \/\u003e\nEdici\u0026oacute;n limitada de\u0026nbsp;200 ejemplares numerados\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cstrong\u003ePrensa:\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/medomed.org\/2020\/the-invisible-monument-a-tribute-to-qanats\/\"\u003eMedOmed.org\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"Sara Kamalvand","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31351851647091,"sku":"InvisibleMonument","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/the-invisible-monument-214691.jpg?v=1679852052"},{"product_id":"a-les-8-al-bar-eusebi","title":"A les 8 al bar Eusebi","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAutopublicado el pasado a\u0026ntilde;o en una edici\u0026oacute;n estrictamente limitada, estamos felices de trabajar de nuevo con Salvi Dan\u0026eacute;s y presentar su libro\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eA les 8 al bar Eusebi\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nCon la clausurada c\u0026aacute;rcel La Modelo y el colindante bar Eusebi como tel\u0026oacute;n de fondo, \u003cem\u003eA les 8 al bar Eusebi \u003c\/em\u003erinde homenaje a la memoria de esta zona del Ensanche barcelon\u0026eacute;s y a sus gentes a trav\u0026eacute;s de una atm\u0026oacute;sfera ba\u0026ntilde;ada de \u0026oacute;xido y sospecha. Una trama policial h\u0026aacute;bilmente sugerida por Salvi Dan\u0026eacute;s a trav\u0026eacute;s de gestos, miradas y detalles para\u0026nbsp;describir un tiempo sin gloria.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cspan\u003eISBN 978-84-09-17886-5\u003c\/span\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cspan\u003eDalpine, 2020\u003c\/span\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cspan\u003eDise\u0026ntilde;o: Gerard Joan, Mart\u0026iacute; Gasull, Salvi Dan\u0026eacute;s\u003c\/span\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cspan\u003eTapa blanda - 144 p\u0026aacute;ginas - 30 x 19,9 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr \/\u003e\n4 cubiertas diferentes\u003cbr \/\u003e\n\u003cspan\u003eEdici\u0026oacute;n de\u0026nbsp;300 ejemplares\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.rencontres-arles.com\/en\/prix-du-livre\/\"\u003e\u003cstrong\u003eNominado al Premio al Libro de Autor de\u0026nbsp;Les Rencontres d\u0026#39;Arles\u0026nbsp;2020\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.phe.es\/conoce-a-los-seleccionados-del-premio-al-mejor-libro-de-fotografia-del-ano-photoespana-2020\/\"\u003e\u003cstrong\u003eNominado al Premio al Mejor Libro del A\u0026ntilde;o PhotoEspa\u0026ntilde;a\u0026nbsp;2020\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrensa\u003c\/strong\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/cultura\/2020\/04\/09\/babelia\/1586419797_491054.html\"\u003eBabelia - El Pa\u0026iacute;s\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca data-mce-href=\"https:\/\/collectordaily.com\/salvi-danes-a-les-8-al-bar-eusebi\/\" href=\"https:\/\/collectordaily.com\/salvi-danes-a-les-8-al-bar-eusebi\/\"\u003eCollector Daily\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca data-mce-href=\"https:\/\/www.vice.com\/es\/article\/8899dv\/este-fotografo-se-ha-pasado-anos-retratando-lo-que-pasa-alrededor-de-la-carcel-modelo-de-barcelona\" href=\"https:\/\/www.vice.com\/es\/article\/8899dv\/este-fotografo-se-ha-pasado-anos-retratando-lo-que-pasa-alrededor-de-la-carcel-modelo-de-barcelona\"\u003eVice\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/thecuratormag.in\/salvi-danes-art-photographic-observation\/\"\u003eThe Curator Mag\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cspan\u003e\u003ca href=\"https:\/\/phmuseum.com\/news\/quiet-death-barcelona-bar?fbclid=IwAR13IVCmkcey_qkTBlWAjiudKvy9D7-fRKIjifSxLEtSJhSet-Y1Dqj--Mk\"\u003ePHmuseum\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"Salvi Danés","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31362870542451,"sku":"Ales8albarEusebi","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/a-les-8-al-bar-eusebi-819505.jpg?v=1679852012"},{"product_id":"like-stains-of-red-dirt-juan-orrantia","title":"Like Stains of Red Dirt","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLike Stains of Red Dirt\u003c\/em\u003e re\u0026uacute;ne una serie de momentos que dan cuenta de la experiencia de un lugar concreto. En este trabajo realizado despu\u0026eacute;s de vivir m\u0026aacute;s de diez a\u0026ntilde;os en Johannesburgo, Sud\u0026aacute;frica, la mirada de Juan Orrantia se dirige hacia el interior. A trav\u0026eacute;s de la combinaci\u0026oacute;n de escenas espont\u0026aacute;neas, intuitivas y otras construidas, el libro va desgranando momentos, gestos y objetos de su propia casa y de los alrededores. Su uso del color y de las sombras crea un lenguaje que nace de lo subjetivo, de la experiencia diaria y de la imaginaci\u0026oacute;n.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nEn un pa\u0026iacute;s marcado de tantas maneras por el color, las fotograf\u0026iacute;as nos invitan a pensar en la superficie tanto como una forma seductora, cuanto como una ilusi\u0026oacute;n. Estas sugieren emociones e inquietudes, as\u0026iacute; como la presencia de corrientes hist\u0026oacute;ricas, pol\u0026iacute;ticas y representacionales subyacentes que atraviesan el contexto en el que se han tomado.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cem\u003eJuan Orrantia realiza proyectos fotogr\u0026aacute;ficos que implican enfoques subjetivos sobre la percepci\u0026oacute;n, la historia y la funci\u0026oacute;n representacional de la imagen. Para ello explora diferentes modos de interacci\u0026oacute;n fotogr\u0026aacute;fica con el color, la intervenci\u0026oacute;n y el formato libro. Orrantia ha recibido el Smithsonian Artist Fellowship y el Tierney Fellowship in Photography, y su trabajo se ha expuesto en lugares como el Centro de la Imagen de M\u0026eacute;xico, Lisbon Photobook Fair, Rencontres de Bamako, Khoj-New Delhi o New York Photo Festival, entre otros. Posee un postgrado en Fotograf\u0026iacute;a por la Hartford Art School y un doctorado en antropolog\u0026iacute;a visual. Juan Orrantia naci\u0026oacute; y creci\u0026oacute; en Colombia y actualmente reside en Sud\u0026aacute;frica. La maqueta de \u003c\/em\u003eLike Stains of Red Dirt \u003cem\u003efue ganadora del Fiebre Dummy Award 2019.\u003c\/em\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003eISBN 978-84-09-19020-1\u003cbr \/\u003e\nDalpine\/Fiebre Photobook, 2020\u003cbr \/\u003e\nDise\u0026ntilde;o gr\u0026aacute;fico: Jaime Narv\u0026aacute;ez\u003cbr \/\u003e\nPreimpresi\u0026oacute;n: La Troupe\/Artes Gr\u0026aacute;ficas Palermo\u003cbr \/\u003e\nImpresi\u0026oacute;n: Heptacrom\u0026iacute;a por\u0026nbsp;Artes Gr\u0026aacute;ficas Palermo\u003cbr \/\u003e\nR\u0026uacute;stica con cubierta de acetato\u003cbr \/\u003e\n98 p\u0026aacute;ginas\u003cbr \/\u003e\n26,5 x 22 cm\u003cbr \/\u003e\nPrimera edici\u0026oacute;n de 500 ejemplares\u0026nbsp;\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cstrong\u003ePrensa\u003c\/strong\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/puntodefugabogota.com\/2020\/06\/12\/7513\/\"\u003ePunto de fuga\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.bjp-online.com\/2020\/08\/juan-orrantia-like-stains-of-red-dirt\/\"\u003eBristish Journal of Photography\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/collectordaily.com\/juan-orrantia-like-stains-of-red-dirt\/\"\u003eCollector Daily\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/amlatina.contemporaryand.com\/es\/editorial\/orrantia-fayad-images-of-south-africa\/?fbclid=IwAR22nhHmByxIWsxnJp20iCPKAGPU9BfK2a7iAwr4cyAuHESAtdbszZafN88\"\u003eC\u0026amp; Am\u0026eacute;rica Latina\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/c4journal.com\/juan-orrantia\/\"\u003eC4 journal\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/africasacountry.com\/2021\/02\/upsetting-color-and-its-representations\"\u003eAfrica is a Country\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aperture.org\/editorial\/juan-orrantia-the-photographer-who-embraces-south-africa-lavish-colors\/\"\u003eAperture\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\u0026nbsp;\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n","brand":"Juan Orrantia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31430120308851,"sku":"LikeStains","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/like-stains-of-red-dirt-986610.jpg?v=1679852035"},{"product_id":"costa-tropical-pablo-castilla","title":"Costa Tropical","description":"\u003cp\u003eEste libro reúne una serie de fotografías que el fotógrafo Pablo Castilla Heredia tomó entre 2010 y 2016 en la comarca litoral de la provincia de Granada denominada «Costa Tropical».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e La exploración prolongada de este paisaje en horas en las que la luz alcanza su máxima intensidad revela un extraño teatro en el que coexisten lo cómico, lo trágico y lo absurdo en una nueva realidad que bien podría formar parte de una pieza cinematográfica sin guion consciente.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cem\u003eCosta Tropical \u003c\/em\u003ese propone como un viaje a un nuevo territorio, original y soberano, situado en algún lugar entre la realidad y la ficción, el registro y la invención, el documento y la percepción subjetiva.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cem\u003ePablo Castilla Heredia (Granada, 1980) vive y trabaja entre Granada y Noruega. Su obra se desarrolla a partir de la exploración directa de lo real y su codificación al lenguaje documental a través de diferentes disciplinas artísticas: cine, artes escénicas, fotografía. El empleo de lo documental se convierte en estrategia para revelar fisuras en la percepción y cuestionar los límites entre ficción y realidad. Tras licenciarse en Bellas Artes, entre 2001 y 2014 reside en Bruselas, donde completa un máster en Cine Documental y crea junto a Hedvig Biong y Niko Hafkenscheid el colectivo de artes escénicas «Kevin or Harry», en cuyas piezas teatrales son personas reales quienes suben a escena. Desde 2018 colabora regularmente con Pablo López en proyectos en torno a la fotografía y el territorio («Pangnirtung»).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Costa Tropical\u003cem\u003e es su primer libro de fotografía, ganador de la 3º edición del concurso «Fotolibro \u0026lt; 40», convocatoria de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid dirigida a fotógrafos nacionales menores de 40 años, que tiene como objetivos apoyar y promocionar la joven fotografía de autor española, a través de la edición de un libro de referencia con el proyecto ganador en colaboración con una editorial de referencia.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-20879-1\u003cbr\u003e Dalpine\/CAM, 2020\u003cbr\u003e Fotolibro \u0026lt;40 Project Coordinator: Jesús Micó\u003cbr\u003e Edición: Pablo Castilla \u0026amp; Pablo López\u003cbr\u003e Diseño: Jaime Narváez\u003cbr\u003e Preimpresión: La Troupe\u003cbr\u003e Impresión: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e Cartoné\u003cbr\u003e 29 x 24 cm\u003cbr\u003e 72 páginas\u003cbr\u003e 34 fotografías\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/clavoardiendo-magazine.com\/actualidad\/noticias\/pablo-castilla-heredia-costa-tropical-fotolibro40\/\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.phe.es\/2021\/05\/27\/conoce-la-lista-de-libros-seleccionados-para-el-premio-al-mejor-libro-de-fotografia-del-ano-2021\/\"\u003eNominado al Premio al Mejor Libro del Año PhotoEspaña 2021\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pablo Castilla Heredia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31918611923059,"sku":"CostaTropical","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/costa-tropical-960862.jpg?v=1679851994"},{"product_id":"estudio-elemental-del-levante-ricardo-cases","title":"Estudio elemental del Levante","description":"\u003cp\u003eProfundizando aún más en el lenguaje fotográfico que nació con \u003cem\u003ePaloma al aire\u003c\/em\u003e (2011), en \u003cem\u003eEstudio elemental del Levante\u003c\/em\u003e (desarrollado entre 2010 y 2020) Ricardo Cases exprime los significados que le ofrece su entorno más inmediato, la región del Levante (España), donde encuentra manifestaciones de todos los fenómenos, de todas las relaciones.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Más allá de los clásicos iconos turísticos de playa y paella, Cases repara en una serie de señas de identidad con significados más profundos y sutiles. Ahí aparecen iconos levantinos como las bandas de música, los palmerales, el ladrillo. Y ahí aparece la historia del picudo rojo (rhynchophorus ferrugineus): un parásito procedente del sudeste asiático que ataca a las palmeras, marchitándolas y provocándoles la muerte.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e El triángulo conformado por la palmera, la charanga y el picudo rojo define el mapa espiritual del crash sistémico de la España contemporánea, de un choque violento y chirriante. Todo conforma una sinfonía disonante. En las imágenes mismas se escucha, como una alerta desesperada, el alarido estridente de los metales.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e En el libro, creado a partir de la idea del collage, las imágenes parecen haber sido afectadas por la plaga, desvaneciéndose algunas de sus zonas. La superposición genera una partitura delirante cuya estructura musical es el caos, la provisionalidad. \u003cem\u003eEstudio elemental del Levante\u003c\/em\u003e es, en definitiva, un réquiem por una forma de vida que tuvo su momento de loco esplendor.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ISBN 978-84-09-20494-6\u003cbr\u003e Dalpine\/torch press\/The Ice Plant, 2020\u003cbr\u003e Asesoramiento en diseño y composición tipográfica: Tipode Office\u003cbr\u003e Preimpresión: La Troupe\u003cbr\u003e Impreso por Estudios Durero\u003cbr\u003e Cartoné\u003cbr\u003e 23,7 x 16 cm\u003cbr\u003e 64 páginas\u003cbr\u003e 51 fotografías en color\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCopublicado con torch press\u0026nbsp;(Japón) y The Ice Plant (EE. UU.).\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.culturaydeporte.gob.es\/actualidad\/2021\/07\/210705-libros-mejor-editados.html\"\u003ePremio al Libro Mejor Editado 2020 (Libros de Arte, tercer premio). Ministerio de Cultura\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ca href=\"https:\/\/www.rencontres-arles.com\/fr\/prix-du-livre\/\"\u003eNominado al Premio al Libro de Autor de Les Recontres d'Arles 2021\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ca href=\"https:\/\/www.phe.es\/2021\/05\/27\/conoce-la-lista-de-libros-seleccionados-para-el-premio-al-mejor-libro-de-fotografia-del-ano-2021\/\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eNominado al Premio al Mejor Libro del Año PhotoEspaña 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ricardo Cases","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32007225901171,"sku":"EEL","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/estudio-elemental-del-levante-645569.jpg?v=1679852005"},{"product_id":"galerna-jon-cazenave","title":"Galerna","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eGalerna\u003c\/em\u003e es un proyecto fotogr\u0026aacute;fico de largo recorrido en el que Jon Cazenave, nacido en San Sebasti\u0026aacute;n en 1978, cuestiona su identidad y su pertenencia a un territorio. M\u0026aacute;s all\u0026aacute; de documentar un lugar, este largo viaje fotogr\u0026aacute;fico le conduce hacia el descubrimiento de su m\u0026aacute;s profundo ser.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nSus primeras im\u0026aacute;genes vienen marcadas por la realidad pol\u0026iacute;tica de su tierra, pero muy pronto le sobreviene otra necesidad, que es la de descubrir el alma de su territorio y la de sus or\u0026iacute;genes. Poco a poco se va distanciando del enfoque documental para dirigirse hacia otro lenguaje fotogr\u0026aacute;fico m\u0026aacute;s esencial. Se apega as\u0026iacute; a su entorno cercano: la monta\u0026ntilde;a, el bosque, el mar y sus pescadores, la cultura vasca y sus ritos, tambi\u0026eacute;n el animal y, m\u0026aacute;s tarde, las cuevas con las que se fusiona. Llegan las im\u0026aacute;genes negras, puras, directas, talladas en la materia. Jon Cazenave hace una incisi\u0026oacute;n en el paisaje, su propio paisaje.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nDespu\u0026eacute;s de m\u0026aacute;s de diez a\u0026ntilde;os de fotograf\u0026iacute;a apasionada, sin concesiones, percibe una direcci\u0026oacute;n diferente y se libera de su insaciable sed de negro. El color aporta una nueva respuesta a su b\u0026uacute;squeda, y termina as\u0026iacute; su largo recorrido en el vac\u0026iacute;o del universo, abriendo la puerta a nuevas formas de crear.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nEste libro, tan sencillo como contundente, consigue a trav\u0026eacute;s de la edici\u0026oacute;n trasladar la experiencia tanto f\u0026iacute;sica como emocional de un viaje, primero hacia los or\u0026iacute;genes y despu\u0026eacute;s hacia el lugar desde el que el fot\u0026oacute;grafo divisa la libertad. El libro incluye una narraci\u0026oacute;n del escritor Kirmen Uribe en la que examina los fundamentos ling\u0026uuml;\u0026iacute;sticos del euskera, as\u0026iacute; como sus resonancias etnogr\u0026aacute;ficas y antropol\u0026oacute;gicas, y un texto de Fannie Escoulen, comisaria, que permite comprender la b\u0026uacute;squeda fotogr\u0026aacute;fica de Jon Cazenave.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-21985-8\u003cbr \/\u003e\nDalpine\/Atelier EXB, 2020\u003cbr \/\u003e\nDise\u0026ntilde;o: Eloi Gimeno, Line C\u0026eacute;lo\u003cbr \/\u003e\nTextos: Kirmen Uribe, Fannie Escoulen\u003cbr \/\u003e\nEdici\u0026oacute;n biling\u0026uuml;e: espa\u0026ntilde;ol\/euskera\u0026nbsp;\u003cbr \/\u003e\nR\u0026uacute;stica, encuadernaci\u0026oacute;n Otabind\u003cbr \/\u003e\n28 x 21 cm\u003cbr \/\u003e\n248 p\u0026aacute;ginas\u003cbr \/\u003e\n144 fotograf\u0026iacute;as en b\/n y color\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nPrensa:\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/elpais.com\/babelia\/2020-11-05\/la-identidad-vasca-a-traves-del-paisaje.html\"\u003eBabelia El Pa\u0026iacute;s\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/phmuseum.com\/news\/how-a-storm-shapes-a-country\"\u003ePHmuseum\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/e-lur.net\/biblioteca\/galerna\/\"\u003eLUR estudios visuales\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.auxmagazine.com\/9931\/galerna-identidad-y-pertenencia\/\"\u003eAUX Magazine\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rencontres-arles.com\/fr\/prix-du-livre\/\"\u003eNominado al Premio al Libro de Autor de Les Rencontres d\u0026#39;Arles 2021\u003c\/a\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/www.phe.es\/2021\/05\/27\/conoce-la-lista-de-libros-seleccionados-para-el-premio-al-mejor-libro-de-fotografia-del-ano-2021\/\"\u003eNominado al Premio al Mejor Libro del A\u0026ntilde;o PhotoEspa\u0026ntilde;a 2021\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n","brand":"Jon Cazenave","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32070687850611,"sku":"Galerna","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/galerna-657820.jpg?v=1679852010"},{"product_id":"alerta-mira-sol-blanca-munt","title":"Alerta Mira-sol","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn 2019 la fotógrafa Blanca Munt participó en un chat vecinal creado para vigilar su barrio y alertar de posibles robos en domicilios o cualquier suceso sospechoso. Lo que en un principio se presenta como una herramienta eficaz entre los vecinos pronto se convierte en fuente de conjeturas, suspicacias y paranoia. La aparentemente tranquila convivencia vecinal de un barrio de luminosas calles y estandarizadas viviendas hace aguas no solo por la existencia real de estos robos, sino también por la disgregación absoluta de la idea de comunidad cuando lo que está en juego es la seguridad individual: ya no solo serán sospechosos por su aspecto o actitud quienes sean avistados en las inmediaciones, sino todo vecino que no cumpla con fidelidad el cometido del grupo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Con un diseño limpio y sobrio que recuerda al folleto de buzoneo de una empresa inmobiliaria o de seguridad, las desapasionadas imágenes de Alerta Mira-sol se van entrelazando con aquellas de un discurso más encendido que se forman mentalmente a medida que vamos conociendo los interesados puntos de vista de cada uno de los protagonistas de este paisaje —vecinos, sospechosos, policía, administradores locales— y que apelan de lleno a nuestros propios miedos y contradicciones. En sus propias palabras, Blanca Munt propone en Alerta Mira-sol una “reflexión acerca de la tensión entre el privilegio de vivir en un lugar apacible y la constante sensación de la amenaza latente como parte de la actual cultura del miedo”.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cem\u003eBlanca Munt (Barcelona, 1997) considera que la mejor manera de transmitir su capacidad de crear y contar historias es a través de la fusión de la fotografía, el diseño y el vídeo. Está interesada en temas de vivienda, arquitectura, periferia, paisaje, retrato y sociedad e investiga sobre la cultura del miedo y la paranoia, la cual la ha llevado a realizar el proyecto “Alerta Mira-sol” (2020). El fotolibro del proyecto ha resultado ganador del Fiebre Photobook Dummy Award (2020). También ha expuesto su proyecto “Sòl i Sostre” (2021) en la séptima edición del festival Mirades de fotografía del Bajo Ampurdán. Ha trabajado como asistente de la fotógrafa Tanit Plana, participando en el proyecto “Puber” expuesto en La Virreina (2020) y actualmente desempeña una labor de curaduría junto con Borja Ballbé en la plataforma digital “Panorama” publicando proyectos artísticos que aborden temas relacionados con el paisaje y el territorio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ISBN 978-84-09-28239-5 (edición en catalán\/castellano)\u003cbr\u003e ISBN 978-84-09-28240-1 (edición en inglés)\u003cbr\u003e Dalpine \/ Fiebre Photobook, 2021\u003cbr\u003e Diseño: Blanca Munt + Rubén García-Castro (La Troupe)\u003cbr\u003e Preimpresión: La Troupe\u003cbr\u003e Impresión: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e 27 x 23 cm\u003cbr\u003e 64 páginas\u003cbr\u003e Grapado a caballete y plegado\u003cbr\u003e Primera edición de 300 ejemplares (edición en catalán\/castellano) y 200 ejemplares (edición en inglés)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Blanca Munt","offers":[{"title":"Español","offer_id":39286082994291,"sku":"Alerta-2","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"English","offer_id":39286082961523,"sku":"Alerta-1","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/alerta-mira-sol-857828.jpg?v=1679852006"},{"product_id":"parques-infantiles-ricardo-cases","title":"Parques infantiles","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl parque infantil es un lugar de exploración y aventura, un mundo de estímulos y posibilidades de diversión. Pero hubo un tiempo en que a los niños se les desterró de sus parques. El parque tachado de prohibiciones se convirtió entonces, en espera de momentos mejores, en un playground visual de formas, colores y composiciones donde el adulto podía jugar, y a la vez dejar testimonio de aquel periodo en que todo perdió su significado habitual y la realidad se nos volvió, también a nosotros, ajena, abstracta e incomprensible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-32058-5\u003cbr\u003e Dalpine, 2021\u003cbr\u003e Fotografías: Ricardo Cases\u003cbr\u003e Diseño: Tipode Office\u003cbr\u003e Impresión: Estudios Durero\u003cbr\u003e Encuadernación: Gómez\u003cbr\u003e Cartoné\u003cbr\u003e 20 páginas\u003cbr\u003e 10 x 15 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.prixdulivredartiste.com\/l-%C3%A9dition-2023\/livres-2023\/\"\u003e\u003cstrong\u003eFinalista al Prix Bob Calle du Livre d'Artiste 2023\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Ricardo Cases","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39405941588083,"sku":"Parquesinfantiles","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/parques-infantiles-698008.jpg?v=1679852037"},{"product_id":"el-pone-la-musica-nosotros-bailamos","title":"Él pone la música, nosotros bailamos","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eÉl pone la música, nosotros bailamos\u003c\/em\u003e narra la crónica de un robo protagonizado por una familia de delincuentes de medio pelo y su entorno de entrañables sinvergüenzas. Un chivatazo los llevará hasta Galicia en busca de su botín más suculento hasta la fecha: un gran cargamento de lujosas reliquias francesas.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Manuela Lorente construye con este libro una adaptación ibérica, como si de un sainete fotográfico se tratara, del clásico \u003cem\u003ethriller\u003c\/em\u003e de atracos tejido con imágenes de la vida cotidiana de la ciudad de Madrid, un variopinto reparto de personajes, literatura y diálogos cinematográficos.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cem\u003eManuela Lorente (Madrid, 1991) se licenció en Arquitectura y cursó el Máster Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos de Efti. Está inmersa en la narración de historias a través de la fotografía documental. En ellas se mezclan realidad y ficción, y entran en juego el costumbrismo, la cultura popular, las relaciones personales, la tradición y la identidad de la ciudad de Madrid. Son las imágenes ya tomadas las que inspiran posteriormente los relatos, usando la excentricidad y la picaresca como hilo conductor.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ISBN 978-84-09-31869-8\u003cbr\u003e Dalpine, 2021\u003cbr\u003e Fotografías: Manuela Lorente\u003cbr\u003e Concepto: Héctor López Gamero y Manuela Lorente\u003cbr\u003e Diseño: Jaime Narváez\u003cbr\u003e Preimpresión: Taller Digigráfico\u003cbr\u003e Textos: Pedro Colao León y Manuela Lorente\u003cbr\u003e Rústica\u003cbr\u003e Encuadernación Otabind\u003cbr\u003e 21 x 29,7 cm\u003cbr\u003e 200 páginas\u003cbr\u003e Idioma: español\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Manuela Lorente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39436312707187,"sku":"Élponelamúsica","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/el-pone-la-musica-nosotros-bailamos-111906.jpg?v=1679852015"},{"product_id":"terminal-enrique-fraga","title":"Terminal","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eTerminal\u003c\/i\u003e\u0026nbsp;indaga en la deshumanización y el aislamiento que produce un estilo de vida, el de los viajes de trabajo, protagonizado por un selecto club de personas orgullosas de pertenecer a él y que transitan constantemente por una serie de lugares sin identidad. Enrique Fraga, director ejecutivo de una multinacional del sector aeroespacial, forma parte de esa comunidad, es uno de esos pasajeros que gravitan sobre la tierra recalando puntualmente en espacios impersonales.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Las fotografías que componen este libro recrean el ambiente de sombras y destellos de color que iluminan ese tránsito. A través de ellas, Enrique Fraga consigue reflexionar acerca de su modo de vida y expresar el sentimiento de desconexión y la sensación de estar constantemente en el mismo lugar a pesar de la distancia, de vivir en un ciclo infinito que siempre termina en el punto de origen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003ci\u003eEnrique Fraga estudió Matemáticas y ha dedicado gran parte de su vida a trabajar en empresas del sector informático. En 2009 retoma sus estudios de fotografía y completa su formación en la escuela Blank Paper donde Óscar Monzón y Fosi Vegue, entre muchos otros, influyeron en su manera de mirar el mundo. Actualmente continúa su proceso de trabajo, descubriendo cómo expresar lo que vive a través de la fotografía.\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ISBN 978-84-09-32614-3\u003cbr\u003e Dalpine, 2021\u003cbr\u003e Fotografías: Enrique Fraga\u003cbr\u003e Edición: Gonzalo Golpe, Elisa Miralles\u003cbr\u003e Diseño: Tres Tipos Gráficos\u003cbr\u003e Preimpresión: La Troupe\u003cbr\u003e Impresión: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e Rústica con sobrecubierta\u003cbr\u003e 21,5 x 33 cm\u003cbr\u003e 160 páginas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Enrique Fraga","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39442606555251,"sku":"Terminal","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/terminal-490657.jpg?v=1679852047"},{"product_id":"tot-ricardo-cases","title":"TOT","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl trabajo fotográfico de Ricardo Cases ha estado en los últimos años dedicado a la representación de las particularidades del paisaje, de los efectos específicos del comportamiento de las personas sobre él y, en consecuencia, del carácter de la gente que lo habita y modifica. Su atención se centra en el entorno geográfico más cercano (la localidad de Torrent, en Valencia), buscando a través de diferentes estrategias el gesto fotográfico que sintetice un lugar para comprenderlo y poder contarlo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e TOT, realizado entre enero y junio de 2019 a lo largo de la línea de 15 km que separa su casa del colegio de su hija, responde a una doble preocupación: por un lado, las limitaciones en la vida de un fotógrafo —familiares, profesionales—; por otro, las limitaciones del propio lenguaje fotográfico.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Este nuevo libro se plantea como un rompecabezas armado a partir de una porción de vida, la de un padre y, a la vez, la de un fotógrafo. El disparo de salida de cada jornada fotográfica son los retratos de su hija en el interior del coche durante el trayecto y en la puerta del colegio. El resto es una aventura en la que se revelan tanto el paisaje que recorren juntos como sus frustraciones e ilusiones a la hora de abordarlo fotográficamente.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Las páginas de TOT —que plantea un paralelismo con la retícula del cómic como metáfora de una vida adaptada a una rutina— despliegan y desnudan los mecanismos de búsqueda y producción de las imágenes, desvelando los recursos, las dificultades y la riqueza de matices de un hilo de experiencias ordenadas, como si de un acto de escritura se tratara.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ISBN 978-84-09-33863-4\u003cbr\u003e Dalpine\/torch press, 2022\u003cbr\u003e Fotografías: Ricardo Cases\u003cbr\u003e Diseño: Ricardo Cases + Tipode Office\u003cbr\u003e Postproducción: Arena Retouch\u003cbr\u003e Impreso por Impresum\u003cbr\u003e Con el apoyo de Centro Cultural Las Cigarreras\u003cbr\u003e 20 x 23 cm\u003cbr\u003e 208 páginas (2 libros)\u003cbr\u003e 1.655 imágenes en color\u003cbr\u003e Estuche + cinta roja impresa\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ricardo Cases","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39818731028595,"sku":"TOT","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/tot-652860.jpg?v=1679852061"},{"product_id":"la-luz-que-nos-ciega-antonio-guerra","title":"La luz que nos ciega","description":"\u003cp class=\"MsoNoSpacing\" style=\"text-align:justify\"\u003eAntonio Guerra toma como punto de partida el concepto de Naturaleza para abordar la disociaci\u0026oacute;n Mito\/Ciencia y generar un relato acerca de temas universales como la muerte, la enfermedad o el dolor. \u003cem\u003eLa luz que nos ciega\u003c\/em\u003e apela al entorno natural de las zonas rurales de la Espa\u0026ntilde;a interior como espacio simb\u0026oacute;lico y de reflexi\u0026oacute;n para trazar un viaje entre ficciones cient\u0026iacute;ficas, mitos ahogados, raz\u0026oacute;n y emoci\u0026oacute;n, buscando las aristas del espacio natural y el cultural.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nFrente a la mirada buc\u0026oacute;lica e idealizada del campo y sus procesos, desligada del modo de vida real en las zonas rurales, aqu\u0026iacute; encontramos una atm\u0026oacute;sfera claustrof\u0026oacute;bica, una representaci\u0026oacute;n extrema del funcionamiento de la naturaleza que analiza el territorio a trav\u0026eacute;s del desastre. Paisajes alucinados, animales heridos y personajes que vagan entre dos tiempos componen este territorio lleno de rastros y ausencias.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cem\u003eLa luz que nos ciega\u003c\/em\u003e es un encuentro con la biograf\u0026iacute;a del autor, donde los conceptos de memoria, muerte y ruptura est\u0026aacute;n presentes en cada una de las decisiones de su creaci\u0026oacute;n.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cem\u003eAntonio Guerra (Zamora, 1983) es artista visual y reside en Madrid. Curs\u0026oacute; el M\u0026aacute;ster de Fotograf\u0026iacute;a y Gesti\u0026oacute;n de Proyectos en Efti, Artes Visuales por la Universidad Miguel Hern\u0026aacute;ndez y el Grado en Arte y Dise\u0026ntilde;o de la Escuela de Artes de Salamanca.\u003cbr \/\u003e\nSu trabajo ha sido expuesto individualmente en centros de arte como el DA2 de Salamanca, Centro Niemeyer de Asturias, Sala Am\u0026aacute;rica de Vitoria, Centro Leon\u0026eacute;s de Arte, festival PhotoEspa\u0026ntilde;a de Madrid y varias galer\u0026iacute;as nacionales.\u003cbr \/\u003e\nPor su trabajo ha recibido becas de instituciones como Fundaci\u0026oacute;n Joan Mir\u0026oacute; Mallorca, MUSAC de Le\u0026oacute;n, Comunidad de Madrid, Fundaci\u0026oacute;n Villalar, VEGAP y Casa de Vel\u0026aacute;zquez Academia de Francia en Madrid.\u003cbr \/\u003e\nHa sido nominado para el programa europeo Futures Amsterdam, ha participado en festivales como la Bienal de Artistas del Mediterr\u0026aacute;neo en Ancona, Italia, y en Tesal\u0026oacute;nica, Grecia, Outono Fotogr\u0026aacute;fico Ourense y Encontros Da Imagem Braga, destacando entre sus exposiciones colectivas las realizadas en Breda Photo Holanda, C\u0026iacute;rculo de Bellas Artes de Madrid, CA2M M\u0026oacute;stoles, Instituto Cervantes de Madrid y la Embajada de Espa\u0026ntilde;a en Cuba.\u003c\/em\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nISBN 978-84-09-33862-7\u003cbr \/\u003e\nDalpine \/ La Kursala, 2022\u003cbr \/\u003e\nFotograf\u0026iacute;as: Antonio Guerra\u003cbr \/\u003e\nDise\u0026ntilde;o: underbau\u003cbr \/\u003e\nPreimpresi\u0026oacute;n: La Troupe\u003cbr \/\u003e\nImpresi\u0026oacute;n: Durero\u003cbr \/\u003e\nR\u0026uacute;stica\u003cbr \/\u003e\nOtabind, intonso\u003cbr \/\u003e\n96 p\u0026aacute;gs.\u003cbr \/\u003e\n16,5 x 22,4 cm\u003c\/p\u003e\n","brand":"Antonio Guerra","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39984174760051,"sku":"LaLuz","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/la-luz-que-nos-ciega-475591.jpg?v=1679852036"},{"product_id":"y-a-esta-rata-quien-la-mata-manuela-lorente","title":"¿Y a esta rata quién la mata?","description":"\u003cp\u003eFredy, Asgar, Benito y Agustín forman parte de una cuadrilla de obreros fanáticos del Atleti. Un día reciben una llamada para realizar un encargo que hará tambalear su unión y tranquilidad: quieren contratarlos para derribar el estadio Vicente Calderón. Esto desata un debate interno entre «colchoneros» en el que la amistad, el trabajo y el honor están en juego. Finalmente, la necesidad pesa más que cualquier otra cosa y aceptan el encargo. Aunque saben muy bien cómo despedirán al Calderón… con una pachanga clandestina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e¿Y a esta rata quién la mata?\u003c\/em\u003e es el segundo título de la serie «¿Es usted quien creo que es?» de Manuela Lorente en el que construye una historia en homenaje a los obreros de la ciudad de Madrid y al emblemático estadio Vicente Calderón tejiendo una vez más imágenes de la vida cotidiana de su ciudad con un nuevo elenco de personajes de ficción, literatura y diálogos cinematográficos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-84-09-40007-2\u003cbr\u003eDalpine, 2022\u003cbr\u003eFotografías: Manuela Lorente\u003cbr\u003eConcepto: Héctor López Gamero y Manuela Lorente\u003cbr\u003eDiseño: Jaime Narváez\u003cbr\u003ePreimpresión: Taller Digigráfico\u003cbr\u003eTextos: Pedro Colao León y Manuela Lorente\u003cbr\u003eRústica\u003cbr\u003eEncuadernación Otabind\u003cbr\u003e21 x 29,7 cm\u003cbr\u003e120 páginas\u003cbr\u003eIdioma: español\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.phe.es\/premio-al-mejor-libro-de-fotografia-del-ano\/\"\u003e\u003cstrong\u003eFinalista al Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año PhotoEspaña 2023\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Manuela Lorente","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40187370897523,"sku":"Rata","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/y-a-esta-rata-quien-la-mata-551406.jpg?v=1679852058"},{"product_id":"oasis-lise-gaudaire","title":"Oasis","description":"\u003cp\u003eEn una búsqueda o investigación antropológica, documental, artística, y también probablemente íntima e introspectiva, la fotógrafa Lise Gaudaire recorre el valle de la Axarquía (del árabe \u003cem\u003eAsh-sharquía\u003c\/em\u003e, الشرقية; «lo oriental»), en Andalucía, entre la Costa del Sol y la Costa Tropical.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e En esta región, las frutas y verduras «exóticas» se cultivan a gran escala y de forma intensiva, en monocultivo, como es el caso de los aguacates, que hoy ocupan todas las laderas de las montañas hasta donde alcanza la vista. Aunque el paisaje de la Axarquía pueda parecer verde a primera vista, bajo su generosa frondosidad se observa un suelo crudo, reseco, sediento y monocromo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Y sin embargo, en el corazón de este «casi desierto», Lise encuentra una tranquilizadora burbuja de verdor, un oasis: el invernadero de Fernando, donde él cultiva de forma consciente plantas de bajo consumo de agua.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e En \u003cem\u003eOasis\u003c\/em\u003e, Lise Gaudaire revela sus propios movimientos y proyecciones internas para plantear las nociones de desorientación, exotismo o representación mental y fantástica del paisaje. Si la palabra evoca hoy una isla fértil por la presencia de agua en medio de un vasto desierto, se suele olvidar que un oasis es artificial, enteramente creado por el hombre, cuya atención permanente es necesaria para asegurar el buen mantenimiento del sistema de riego: en definitiva, un paraíso artificial. El oasis no es solo un sombreado palmeral: detrás del cliché, plantea las cuestiones terriblemente contemporáneas de la economía globalizada y de su impacto ecológico, de la agricultura sostenible y del consumo de agua.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cem\u003eLise Gaudaire centra su trabajo en las relaciones que el hombre mantiene con el paisaje, su territorio, la forma que tiene de contemplarlo y de aprehenderlo y, en especial, quienes lo trabajan.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Más allá de su dimensión sensible, sus series fotográficas se asemejan tanto a un estudio de tipo antropológico como a una arqueología del paisaje. En sus trabajos, Lise Gaudaire entremezcla fotografía, dibujo y escritura, buscando cuestionar el propio gesto artístico a través de la descompartimentación de las disciplinas y su inagotable diálogo.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e En 2019, recibió «L'aide Inviduelle à la Création» de la DRAC Bretagne, Francia. En 2020 disfrutó de dos residencias: en la Galerie L'Imagerie de Lannion y en el Centre d'Art Contemporain de Pontmain, ambas en Francia. En 2021 fue seleccionada para realizar una residencia de un año en la Academia de Francia-Casa de Velázquez, en Madrid, y obtuvo una beca del Institut français.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ISBN:\u0026nbsp;978-84-09-44290-4\u003cbr\u003e Dalpine, 2022\u003cbr\u003e Fotografías e ilustraciones: Lise Gaudaire\u003cbr\u003e Textos: Lise Gaudaire y Émilie Flory\u003cbr\u003e Diseño: Jaime Narváez\u003cbr\u003e Preimpresión: La Troupe\u003cbr\u003e Impresión: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e 16 x 20,5 cm\u003cbr\u003e 96 páginas\u003cbr\u003e Rústica con estuche\u003cbr\u003e Idioma: bilingüe francés\/castellano\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Lise Gaudaire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40427133599859,"sku":"Oasis","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/oasis-886891.png?v=1679852039"},{"product_id":"leve-martin-estol","title":"Leve","description":"\u003cp\u003eEn \u003cem\u003eLeve\u003c\/em\u003e, Mart\u0026iacute;n Estol reivindica un espacio para la fantas\u0026iacute;a. En oposici\u0026oacute;n a una lectura convencional de la biograf\u0026iacute;a familiar, textos e im\u0026aacute;genes se a\u0026uacute;nan en este relato para indagar y rendir homenaje a la figura de un protagonista \u0026mdash;el padre del autor\u0026mdash; con la capacidad de neutralizar la fuerza de la gravedad. Este libro expone as\u0026iacute; la vulnerabilidad de la memoria y el cuerpo y, por lo tanto, de la condici\u0026oacute;n humana, bajo el enfoque abierto, fluido e inestable de la verosimilitud a la vez que pone de manifiesto el poder de la fotograf\u0026iacute;a para generar universos.\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cem\u003eMart\u0026iacute;n Estol utiliza la imagen para indagar procesos de transformaci\u0026oacute;n. Aquellos episodios personales o sociales que implican un antes y un despu\u0026eacute;s. Llega al libro buscando un dispositivo material ordenador de ideas y voces. Expone y publica sus proyectos entendiendo que son oportunidades de experimentaci\u0026oacute;n y que el proceso es \u0026uacute;nico y continuo. Se form\u0026oacute; con Filiberto Mugnani y Adriana Lestido. Ha publicado sus trabajos con los sellos La Luminosa y Ediciones Larivi\u0026egrave;re. Es cofundador de las plataformas educativas CAMPO y Proyecto Imaginario. Su proyecto \u003c\/em\u003eLeve\u003cem\u003e result\u0026oacute; ganador del Fiebre Dummy Award (2021).\u003c\/em\u003e\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\n\u003cbr \/\u003e\nISBN 978-84-09-42998-1\u003cbr \/\u003e\nDalpine \/ Fiebre Photobook, 2022\u003cbr \/\u003e\nFotograf\u0026iacute;as y textos: Mart\u0026iacute;n Estol\u003cbr \/\u003e\nEdici\u0026oacute;n: Fosi Vegue y Mart\u0026iacute;n Estol\u003cbr \/\u003e\nDise\u0026ntilde;o: Jaime Narv\u0026aacute;ez\u003cbr \/\u003e\nPreimpresi\u0026oacute;n: La Troupe\u003cbr \/\u003e\nImpresi\u0026oacute;n: Artes Gr\u0026aacute;ficas Palermo\u003cbr \/\u003e\nFlexbinder con cubierta de polipropileno\u003cbr \/\u003e\n17 x 23 cm\u003cbr \/\u003e\nIdioma: edici\u0026oacute;n biling\u0026uuml;e castellano\/ingl\u0026eacute;s\u003cbr \/\u003e\nEdici\u0026oacute;n de 500 ejemplares\u003c\/p\u003e\n","brand":"Martín Estol","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40452280582259,"sku":"Leve","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/leve-253322.jpg?v=1679852034"},{"product_id":"subida-al-cielo-lua-ribeira","title":"Subida al cielo","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eSubida al cielo\u003c\/em\u003e presenta cinco trabajos realizados por la fotógrafa gallega Lúa Ribeira entre 2016 y 2020: Subida al cielo, Las visiones, Aristócratas, La Jungla y Los afortunados.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e En estas cinco series, Ribeira explora temas históricamente relacionados con la fotografía documental y la representación, a menudo en el marco de comunidades creadas de forma institucionalizada o de antiestructuras espontáneas que surgen en los márgenes de la sociedad. Los afortunados transcurre en Melilla y acompaña a un grupo de jóvenes en su periplo para llegar a Europa desde Marruecos. Aristócratas, realizada en Galicia –la tierra natal de Ribeira– en colaboración con una institución religiosa que se ocupa de un grupo de mujeres con discapacidades cognitivas. Las visiones, llevada a cabo durante la Semana Santa, aborda sin ambages la religiosidad histórica y cultural española.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Pese a su amplio alcance territorial, las cinco series se presentan como un conjunto –sin capítulos ni separación alguna entre proyectos– y responden a una misma motivación: la tentativa de Lúa Ribeira de cuestionar los constructos adquiridos y servirse de la fotografía para promover espacios de encuentro capaces de trascender toda separación estructural.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Los proyectos también comparten un mismo enfoque formal. A la hora de crear imágenes, Ribeira hace un uso intencionado de la teatralización como estrategia para trasgredir las dimensiones políticas dominantes y se emancipa del abrumador contexto en el que se ha sumergido, cediendo el protagonismo a los gestos y la figura humana. El resultado son unas imágenes que van más allá de lo estrictamente documental y se adentran en un espacio reminiscente de imaginería mitológica, arquetípica y religiosa, sobre todo en cuanto a la representación del sufrimiento del ser humano. Un rasgo que evidencian también los bocetos, las reproducciones pictóricas y las fotografías vernáculas que recopila como parte de su proceso artístico, a fin de estudiarlas como precedentes y precursores de su búsqueda actual.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e A lo largo del libro, los cambios de espacio y tiempo adquieren un carácter onírico; en cuanto nos detenemos en un lugar, el terreno se transforma y da lugar a nuevas perspectivas y percepciones. \u003ci\u003eSubida al cielo\u003c\/i\u003e es un intento de desvincularnos de la tierra, de liberarnos del peso de nuestro cuerpo y del efecto de la gravedad, de salirnos de nosotros mismos y abrirnos a la inevitabilidad de lo inesperado.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Este volumen viene acompañado de un exhaustivo ensayo del filósofo Carlos Skliar titulado «La mirada frágil».\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cem\u003eLúa Ribeira (As Pontes, Galicia, 1986) es miembro asociada de la agencia Magnum Photos, con sede en Bristol, Reino Unido. Se graduó en Fotografía Documental por la Universidad de Gales del Sur en 2016 y, desde entonces, ha seguido vinculada al ámbito educativo coordinando talleres e impartiendo seminarios en diversas universidades. En 2018, obtuvo la Firecracker Grant for Women in Photography y fue una de las artistas galardonadas en los Jerwood\/Photoworks Awards. En 2019, estuvo nominada al Foam Paul Huf Award y al Prix Pictet. Su trabajo \u003c\/em\u003eNoises\u003cem\u003e\u0026nbsp;fue publicado en formato libro por la editorial londinense Fishbar en 2017, y ha aparecido en la publicación \u003c\/em\u003eFirecrackers: Female Photographer Now\u003cem\u003e de la editorial Thames and Hudson, así como en el número ‘Women looking at Women’ de Raw View Magazine. Su obra se ha exhibido a nivel internacional en exposiciones tanto individuales como colectivas en salas como ICP (Nueva York), Impressions Gallery (Bradford), Ffotogallery (Cardiff), Belfast Exposed, Beijing International Photography Biennale, Tabacalera (Madrid) y Fundación Seoane (A Coruña), entre otras.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e ISBN 978-84-09-46406-7\u003cbr\u003e Dalpine, 2023\u003cbr\u003e Fotografías: Lúa Ribeira\u003cbr\u003e Texto: Carlos Skliar\u003cbr\u003e Diseño: Tipode Office\u003cbr\u003e Preimpresión: La Troupe\u003cbr\u003e Impresión: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e 212 páginas\u003cbr\u003e 102 fotografías a color\u003cbr\u003e Tapa dura\u003cbr\u003e Formato: 27 x 21 cm\u003cbr\u003e Edición bilingüe español\/inglés\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Lúa Ribeira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40687437316211,"sku":"SAC","price":52.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/subida-al-cielo-699141.jpg?v=1679852052"},{"product_id":"dinosaur-joan-fontcuberta","title":"HeghDI' vem ghaH, tu'lu' Dinosaur","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeghDI' vem ghaH, tu'lu' Dinosaur \u003c\/em\u003e(cuya traducción del klingon sería «Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí», microrrelato de Augusto Monterroso) narra una historia hasta ahora desconocida sobre la raza Klingon.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eComo es sabido, desde el Jurásico, cuando los dinosaurios eran sus fieles animales de compañía, los Klingon se replegaron en el planeta Qo'noS, en el Cuadrante Beta, y no volvieron a cruzarse en la historia de la humanidad hasta las guerras con el Imperio Estelar Romulano y los vaivenes con la Federación Unida de Planetas. Este documento revela los inéditos planes de los Klingon para ocupar la Tierra ayudados por sus mascotas que, modificadas mediante ingeniería genética, se convierten en un arma de destrucción masiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa publicación aparece en lengua original klingon, en la que hasta el momento solo se han publicado traducciones de clásicos como el\u0026nbsp;\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePoema de Gilgamesh\u003c\/em\u003e\u0026nbsp;y las obras de Shakespeare \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eHamlet\u003c\/em\u003e y \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eMucho ruido y pocas nueces\u003c\/em\u003e. Del texto se ofrece la traducción accesible a través de un código QR.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e***\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHeghDI' vem ghaH, tu'lu' Dinosaur\u003c\/em\u003e presenta una selección de fotografías en blanco y negro de dinosaurios que Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha realizado a lo largo de los años —desde 1989, cuando trabajaba en su serie titulada «Animal-trouvé»— en yacimientos arqueológicos, museos de historia natural o parques temáticos, junto a otras generadas mediante Inteligencia Artificial con programas\u003cem\u003e text to image. \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJoan Fontcuberta es artista, ensayista, docente y comisario de exposiciones. Su trabajo de creación se ocupa de los conflictos entre naturaleza, tecnología, fotografía y verdad, y ha sido objeto a lo largo de cinco décadas de numerosas muestras personales y publicaciones monográficas\u003cem\u003e. \u003c\/em\u003eMuchos de sus proyectos se articulan como ficciones narrativas que parodian plataformas autoritarias de transmisión de información y conocimiento (la política, la religión, los medios, la ciencia, las industrias culturales, etc.), habitualmente encaminados a fomentar la duda y activar una actitud crítica por parte de los espectadores. Entre sus textos teóricos, destacan:\u0026nbsp;\u003cem\u003eEl beso de Judas. Fotografía y verdad\u003c\/em\u003e\u0026nbsp;(Gustavo Gili, 1997),\u0026nbsp;\u003cem\u003eLa cámara de Pandora\u0026nbsp;\u003c\/em\u003e(Gustavo Gili, 2010) o \u003cem\u003eLa furia de las imágenes: notas sobre la postfotografía \u003c\/em\u003e(Galaxia Gutenberg, 2016).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2013 Joan Fontcuberta fue galardonado con el premio internacional de la Fundación Hasselblad y en 2020 ha recibido la distinción de Doctor Honoris Causa por la Universidad Sorbona París VIII.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 978-84-09-48085-2\u003cbr\u003eDalpine, 2023\u003cbr\u003eFotografías y texto: Joan Fontcuberta\u003cbr\u003eDiseño e ilustración de cubierta: Nagore M. Jauregi \/ La Machine Gráfica\u003cbr\u003eTraducción al inglés: Goren Arauz\u003cbr\u003eFotomecánica y preimpresión: La Troupe\u003cbr\u003eImpresión: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eCartoné\u003cbr\u003e27 x 20 cm\u003cbr\u003e124 páginas\u003cbr\u003e80 fotografías en tritono\u003c\/p\u003e","brand":"Joan Fontcuberta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46503377142107,"sku":"Dinosaur","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/products\/heghdi-vem-ghah-tulu-dinosaur-325930.jpg?v=1686238086"},{"product_id":"agosto-michele-tagliaferri","title":"Agosto","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAgosto\u003c\/em\u003e, siguiendo la estela de su anterior libro \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eA Swimming Pool\u003c\/em\u003e, Michele Tagliaferri se deleita en la repetición. En esta ocasión, la evocación constante de los veranos en su ciudad de origen, en la Toscana, despierta un sentimiento agridulce de añoranza. El niño que era capaz de disfrutar de cada verano y cada momento como si fueran únicos, especiales, se convierte en un adulto que no se conforma y busca la belleza y la intensidad de los momentos vividos en la playa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLos días se repiten con sus rutinas, como los años con sus veranos. Las imágenes de una ciudad bañada por el sol del atardecer fluctúan junto a las escenas de vida íntima y familiar y el recuerdo de los días junto al mar. Las fotografías buscan insistentemente un destello, la grieta de inconformidad a través de la que impulsarse y establecer un puente entre el pasado y el futuro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-09-57307-3\u003cbr\u003eDalpine, 2024\u003cbr\u003e92 páginas\u003cbr\u003e29 x 17 cm\u003cbr\u003eDiseño: Antonio Xoubanova\u003cbr\u003eTexto de Leonardo Tagliaferri\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Michele Tagliaferri","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47890293883227,"sku":"AGO","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/files\/Agosto-cubierta.jpg?v=1711364296"},{"product_id":"hun-julia-mejnertsen","title":"HUN","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHUN es la investigación fotográfica a largo plazo de Julia Mejnertsen sobre nuestra percepción de la naturaleza. A través de las prácticas de caza de su madre, la fotógrafa danesa reflexiona tanto sobre los complejos vínculos familiares que construimos como sobre los aspectos psicológicos de nuestras relaciones fallidas con otras formas de vida.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA lo largo de nueve capítulos, el libro plasma su relación con la naturaleza, los animales y la caza —con bocetos de elefantes, fotografías de animales y naturaleza en el zoológico, instantáneas del álbum familiar de la fotógrafa, escenas de caza y una conversación entre madre e hija, entre otros—. Julia Mejnertsen nos cuenta una historia sobre cómo, en sus propias palabras, «las sociedades blancas de Occidente han estructurado y moldeado la percepción cultural de la naturaleza en todo el mundo».\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAdemás, el libro incluye un ensayo del naturalista francés Grégoire Loïs (CNRS, CESCO, MNHN – Francia).\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHUN se ha publicado gracias al Fiebre Photobook Dummy Award 2022 en colaboración con Dalpine, Artes Gráficas Palermo y La Troupe.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHUN ganó el Fiebre Photobook Dummy Award 2022, recibió una Mención Especial del Jurado en el LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles 2023 y obtuvo el Kassel Dummy Award 2023.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEn su obra, Julia Mejnertsen (n. 1983) explora las mitologías familiares. A través de su práctica, desentraña las intrincadas historias y discursos que dan forma a nuestros vínculos familiares, y revela el profundo impacto que tienen sobre nuestras identidades y autopercepciones. Su exploración de las mitologías familiares es, en ocasiones, un viaje que nace del autodescubrimiento y la introspección y que invita al espectador a reflexionar sobre sus propias vivencias familiares y los profundos vínculos humanos que nos definen. Su trabajo destapa las falsedades, las paradojas y la naturaleza opresiva de los discursos aprendidos al tiempo que emplea la narración visual para subvertir y criticar su inextinguible poder. Las ideas de Julia cuestionan las normas establecidas y promueven diálogos esenciales sobre raza, identidad y dinámicas de poder. Con cada proyecto fotográfico, invita al espectador a replantearse su visión de la historia al recordarnos que nuestra forma de ver es producto de nuestro contexto personal.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-09-58677-6\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDalpine\/Fiebre Photobook, 2024\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eConcepto, imágenes e investigación: Julia Mejnertsen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eVisualización: Sergio Valenzuela-Escobedo\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDirección de arte, diseño editorial y edición: Ricardo Báez\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDigitalización y preimpresión: La Troupe\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eImpresión: Artes Gráficas Palermo\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRústica\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e268 páginas\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e17 x 23 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdioma: inglés\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTexto: Grégoire Loïs\u003c\/div\u003e","brand":"Julia Mejnertsen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48437749842267,"sku":"HUN-JULIA","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/files\/HUN_Cover.png?v=1717756479"},{"product_id":"kiss-marina-bobo","title":"KISS","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cbr clear=\"all\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e«La idea es profundizar en la complejidad de la pasión. La concepción edulcorada de la pasión es sesgada. Hay que despojarla de esa cobertura pasteurizada que la envuelve en buena parte de la opinión pública. Como si la pasión solo fuera buena, hermosa y naïf, cuando en realidad tiene algo de prisión, de cárcel para el que la tiene, capaz de llevarte a lugares muy oscuros».\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePartiendo de esta reflexión del escritor e historiador Eduardo Sacheri sobre el papel que juega la pasión en la vida de los jugadores de fútbol, la fotógrafa Marina Bobo Marco se vale en KISS del gesto del beso como elemento pasional para cuestionarse el concepto de pasión en todos los ámbitos.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA través de 77 imágenes de archivo —ya que 77 es la media de crímenes con vínculo afectivo cometidos en el mundo cada hora, según una estimación de la autora—, el libro evidencia la manera en que la pasión es capaz de transformarse y degenerar, del mismo modo en que lo hace nuestra forma de ver las imágenes una vez conocemos las historias que rodean a los protagonistas. El libro propone, pues, la materialización en imágenes de una hora de pasión.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHablar de esta transformación de la pasión también es hablar de los elementos que la corrompen. En KISS, los titulares que acompañan a las imágenes ponen de relieve problemas sociológicos y culturales muy polémicos y presentes tanto a lo largo de la historia como en la actualidad: la violencia de género, la maternidad, la religión, el dinero, el poder de los medios de comunicación para influir en la opinión pública o la toxicidad de las redes sociales.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eMarina Bobo (Madrid, 1996) se graduó en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y posteriormente cursó el Máster de Fotografía Contemporánea y Gestión de Proyectos en EFTI.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eInteresada en la observación del individuo en sociedad, sus trabajos se centran en comprender las causas y consecuencias de la violencia a través de la investigación de dinámicas culturales, sociales e históricas. Explorando el vínculo que existe entre este fenómeno y la normalización del comportamiento, la extrañeza de las culturas y los límites impuestos por las enseñanzas y creencias transmitidas de una generación a otra, su intención es fomentar la comprensión de la complejidad humana, así como sus implicaciones para el bienestar individual y colectivo.\u003c\/em\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-09-60061-8\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa Kursala\/Dalpine, 2024\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCoordinación de la Kursala 100: Jesús Micó\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiseño: Tres Tipos Gráficos\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eImpresión: Artefacto\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRústica\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e12 x 16 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e312 páginas\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e77 fotografías\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/div\u003e","brand":"Marina Bobo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48437913747803,"sku":"KISS","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/files\/Kiss_marina-bobo-portada.png?v=1728845488"},{"product_id":"carnage-visor-vvv-inaki-garmendia","title":"Carnage Visor VVV","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCarnage Visor VVV\u003c\/em\u003e presenta un registro visual del extenso material videográfico y documental inédito del artista Iñaki Garmendia. Distribuido en 120 páginas con 23 documentos a modo de marcadores, el libro selecciona y agrupa materiales heterogéneos en una secuencia continua a partir de cuatro casos de estudio: Faux départs: Mariaratz\/Arkaka [también llamado «vídeo de la presa»], Villas Vascas, Fourteen-Years-Old-Runaway-Boy y Txitxarro\/Bolueta Front 242.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAl igual que ocurre en sus obras videográficas, las relaciones que Garmendia establece en el libro entre diversos materiales —fotografías, fotogramas, textos, fotocopias— y la particular secuenciación de sus contenidos —desde el paisaje vasco y su arquitectura hasta el registro nocturno de un cuerpo en el interior de un coche o la serie de fotografías de la discoteca Txitxarro— activan múltiples lecturas. Asistimos a una serie de acontecimientos, unos reales y otros dirigidos, cuyo significado se ve interrumpido. Ante el universo estético y referencial creado por Garmendia, la percepción del lector resulta determinante para establecer una narrativa que les aporte continuidad.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa publicación incluye un quinto caso de estudio separado del libro, formando un anexo. Se trata de las imágenes de la intervención y proyecto expositivo «Tramar lo gótico. N-634», realizado en colaboración con BeAr Architects en Travesía de Tívoli, en Bilbao, en noviembre de 2023.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eIñaki Garmendia (Ordizia, 1972) pertenece a una generación de artistas vascos que han desarrollado su trabajo en un contexto marcado por tendencias paradójicas: el nacionalismo cultural y la globalización han proporcionado los ingredientes para una estética que a menudo superpone significados heterogéneos. El vídeo, la música, las subculturas juveniles y ciertos productos industriales favorecen la tensión entre las múltiples lecturas de su obra. Sus procesos parten a menudo de la realización de derivados, versiones de objetos culturales a los que se vincula secretamente y sobre los que opera a partir de una lógica del desgaste. Todo ello se pone de relieve especialmente en su producción en vídeo de los últimos 20 años. El extenso metraje con el que acostumbra a presentar sus obras da la impresión de hundirnos en el mismo acontecimiento que la cámara observa. A pesar de ello, sus obras resultan opacas, carecen de una narrativa tradicional y se instalan en una especie de abstracción que recuerda uno de los mandatos más explícitos del expanded cinema. Asimismo, su inclinación a las estéticas derivadas del punk le confiere un gusto por la resistencia a la oralidad. En conjunto, las obras de Garmendia evitan una adscripción de significado inmediata y rechazan cualquier instrumentalización de imágenes y escenas cargadas de antemano.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 978-84-09-61775-3\u003cbr\u003ePrimera edición, Dalpine, 2024\u003cbr\u003e Imágenes y edición: Iñaki Garmendia\u003cbr\u003e Diseño: Pierre Hourquet\u003cbr\u003eImpresión: Artefacto\u003cbr\u003eRústica\u003cbr\u003e 120 páginas + anexo 8 páginas\u003cbr\u003e29x21 cm\u003cbr\u003eIdioma: español\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Iñaki Garmendia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48970779787611,"sku":"9788409617753","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/files\/CARNAGE_Dalpine_01.png?v=1727196659"},{"product_id":"los-tamarindos-de-la-concha-ricardo-cases","title":"Los tamarindos de La Concha","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eLos tamarindos de La Concha\u003c\/em\u003e supone la continuación del fotógrafo Ricardo Cases de una exploración urbana que arrancó en 2018 en la ciudad de Valencia y que se publicó en 2023 bajo el título \u003cem\u003eEl ficus del Parterre\u003c\/em\u003e. A aquellos ensayos fotográficos breves se suman ahora los que ha realizado en San Sebastián en 2024 como resultado de una residencia artística propuesta por Kutxa Fundazioa.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eLos tamarindos de La Concha\u003c\/em\u003e reúne cinco fanzines, uno por cada una de las series fotográficas realizadas en San Sebastián. La elaboración de estos fanzines supone la réplica de una práctica editorial que Cases lleva a cabo de forma diaria en su entorno. A la exploración y toma fotográfica cotidiana, esta vez en un contexto urbano ajeno, le sigue un proceso inmediato de edición y publicación.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eA modo de ensayos breves, las fotografías reflejan la reacción emocional frente a los estímulos que Cases encuentra de manera fortuita en la ciudad y a través de los que explora nuevos planteamientos compositivos. La ciudad supone un estímulo, se revela como un lugar fecundo para explorar los límites de la imagen y jugar con el extrañamiento, pero sin la pretensión de ofrecer una visión pasiva y aséptica. Su intención también es la de atender a cuestiones de orden local, y para ello propone símbolos que exploran el carácter y la identidad de quienes habitan el paisaje.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eNacido en Orihuela (España) en 1971, Ricardo Cases es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad del País Vasco (España). En 2006 se unió al colectivo fotográfico Blank Paper. Ha publicado varios fotolibros: \u003c\/em\u003eBelleza de barrio\u003cem\u003e (2008), \u003c\/em\u003eLa caza del lobo congelado\u003cem\u003e (2009), \u003c\/em\u003ePaloma al aire\u003cem\u003e (2011), \u003c\/em\u003eEl porqué de las naranjas\u003cem\u003e (MACK, 2014), \u003c\/em\u003eEl blanco\u003cem\u003e (Dalpine, 2016), \u003c\/em\u003eSol\u003cem\u003e (Dalpine, 2017), \u003c\/em\u003eEstudio elemental del Levante\u003cem\u003e (Dalpine, 2020), \u003c\/em\u003eParques infantiles\u003cem\u003e (Dalpine, 2021) y \u003c\/em\u003eTOT\u003cem\u003e (Dalpine, 2022).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e\"Su trabajo fotográfico se centra en los anhelos del ser humano, los profundos y universales deseos del ciudadano de la sociedad de masas, luchando contra la banalidad en un esfuerzo por trascender, enfrentando su propia dignidad con un medio siempre poco fiable. Para ello, dirige su mirada a expresiones del folclore contemporáneo, buscando la verdad del español: un ciudadano de pueblo obligado a vivir en la ciudad, en la modernidad. Más allá de una apariencia pop —distante y cínica— le interesa lo humano y antropológico. Más allá de lo social y documental, busca las pulsaciones verídicas y universales que laten bajo la superficie banal —a menudo kitsch y carente de glamour— de la España contemporánea.\" (Luis López Navarro).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-09-64766-8\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDalpine\/Kutxa Fundazioa, 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiseño: Tipode Office\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eImpresión: Impresum\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFunda + carpeta + 5 fanzines\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e180 páginas\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e29,7 x 21 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Ricardo Cases","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49546103226715,"sku":"Tamarindos","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/files\/LosTamarindosdeLaConcha-cover.png?v=1733239273"},{"product_id":"imagenes-latentes-joan-fontcuberta","title":"Imágenes latentes. La fotografía en transición","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eJoan Fontcuberta, Premio Nacional de Fotografía (1998) y de Ensayo (2011), conjuga aquí su doble trayectoria para seguir explorando las fracturas de la cultura visual contemporánea.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTanto a través de la práctica artística como de la reflexión crítica, esta recopilación de textos se adentra en las «latencias» de la imagen: los rastros e improntas con los que la fotografía deja su marca en la experiencia humana, ya sea en lo afectivo, lo social o lo político. ¿Qué queda en el siglo XXI de la fotografía como fragmento y vestigio, como acto de curiosidad y archivo? ¿Qué queda en la era de la posverdad y los selfis, en la era de las ventanas indiscretas de las redes sociales y de la inteligencia artificial generativa? \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eImágenes latentes. La fotografía en transición\u003c\/em\u003e ofrece valiosas claves de lectura para un mundo visual sobresaturado, donde la cuestión ya no es solo pensar cómo revelar lo fotográfico, sino cómo la fotografía nos revela a nosotros. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eJoan Fontcuberta es artista, ensayista, docente y comisario de exposiciones. Su trabajo de creación se ocupa de los conflictos entre naturaleza, tecnología, fotografía y verdad, y ha sido objeto a lo largo de cinco décadas de numerosas muestras personales y publicaciones monográficas. Muchos de sus proyectos se articulan como ficciones narrativas que parodian plataformas autoritarias de transmisión de información y conocimiento (la política, la religión, los medios, la ciencia, las industrias culturales, etc.), habitualmente encaminados a fomentar la duda y activar una actitud crítica por parte de los espectadores. Entre sus textos teóricos, destacan: \u003c\/em\u003eEl beso de Judas. Fotografía y verdad\u003cem\u003e (Gustavo Gili, 1997), \u003c\/em\u003eLa cámara de Pandora\u003cem\u003e (Gustavo Gili, 2010), \u003c\/em\u003eLa furia de las imágenes: notas sobre la postfotografía\u003cem\u003e (Galaxia Gutenberg, 2016) o \u003c\/em\u003eDesbordar el espejo\u003cem\u003e (Galaxia Gutenberg, 2024).\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEn 2013 Joan Fontcuberta fue galardonado con el premio internacional de la Fundación Hasselblad y en 2020 ha recibido la distinción de Doctor Honoris Causa por la Universidad Sorbona París VIII.\u003c\/em\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-09-69077-0\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrimera edición: Dalpine, 2025\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTraducción del catalán: Gemma Deza Guil\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiseño de cubierta y composición: Nerea García Pascual\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: 139x216 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncuadernación: Rústica con solapas\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNúmero de páginas: 281\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIdioma: español","brand":"Joan Fontcuberta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50086529991003,"sku":"Imagenes latentes","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/files\/Imageneslatentescover.png?v=1743612737"},{"product_id":"eclipse","title":"Eclipse","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEclipse\u003c\/em\u003e, trabajo fotográfico de Lucía Antebi, se construye a partir de numerosas imágenes capturadas en el Parque del Buen Retiro de la ciudad de Madrid entre 2018 y 2020.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAntebi aborda un tema muy perseguido por ella y que está en la base de su narrativa artística: el del misterio de la naturaleza y el cosmos que, como en un juego de espejos, nos sugiere los claroscuros de una edad, la adolescencia, donde luz y sombra se entrelazan al azar.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstamos ante un trabajo introspectivo en el que la autora camina por el parque hasta extenuarse, buscando vaciarse y conectar con su identidad. Fotografía a mujeres jóvenes, rescatando en ellas sensaciones pasadas para poder componer un diálogo entre pasado y presente.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eEclipse\u003c\/em\u003e es una exploración íntima acerca de las complejidades de la transición de la adolescencia a la edad adulta, acerca del tiempo y del abismo entre una fase y otra; de lo que se pierde y de la identidad que emerge al atravesarlo.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 978-84-09-71576-3\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDalpine\/La Kursala, 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFotografías y edición: Lucía Antebi\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiseño: Kentaro Terajima\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePreimpresión: La Troupe\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eImpresión: Izquierdo\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormato: 23 x 33 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEncuadernación: rústica\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eImpresión offset\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e96 páginas\u003c\/span\u003e","brand":"Lucía Antebi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50613049983323,"sku":"Eclipse","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/files\/Eclipsecover.png?v=1748268090"},{"product_id":"lua-ribeira-agony-in-the-garden","title":"Agony in the Garden","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdición estándar\u0026nbsp;\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEdición firmada + copia:\u003c\/strong\u003e libro firmado + copia (solo disponibles 50 ejemplares):\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMaraatack\u003c\/em\u003e, Barrio Alto, Almería (España), 2022\u003cbr\u003eImpresión digital en papel Fujifilm Maxima, 22 x 19 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eAgony in the Garden\u003c\/em\u003e es una serie fotográfica creada por Lúa Ribeira en los alrededores de Madrid, Málaga, Granada y Almería. Inspirada por el potencial de la contracultura contemporánea, la artista ha colaborado con jóvenes para producir imágenes que reflexionan sobre la alienación y la incertidumbre de nuestros días, y que dan lugar a un paisaje suspendido en el tiempo, actual y ancestral al mismo tiempo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLa secuencia nos guía a través de un paisaje estéril, casi como sacado de un videojuego, en el que nos encontramos con individuos que se erigen en personajes de un entorno local, pero a la vez global. Sobre el telón de fondo de un mundo cada vez más homogeneizado, sus ropas, gestos y símbolos, reminiscentes de –e influenciados por– universos y personajes virtuales, evocan los extremos del hedonismo y el nihilismo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesde esta atmósfera distópica y por momentos absurda, \u003cem\u003eAgony in the Garden\u003c\/em\u003e reflexiona sobre fenómenos actuales como la sobreproducción material, la precariedad generalizada, la violencia institucional y las crisis económica, migratoria y medioambiental. Esa sensación visceral de incertidumbre impregna toda la obra, y el uso que hace Ribeira de la imaginería y los motivos religiosos es un guiño a otras temáticas más universales y a una suspensión de la temporalidad. Bajo todo ello, subyace un sentimiento de tragedia y desarraigo que solo se ve contrarrestado por la enérgica vitalidad de los cuerpos jóvenes que desfilan a través de las fotografías.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn este libro, fruto de un extenso proceso de investigación y colaboración con sus modelos, la artista desafía la arraigada tendencia de la fotografía a «representar» la realidad y crear testimonios, y nos ofrece una perspectiva más alegórica del momento actual.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-font-kerning: 0pt; mso-ligatures: none; mso-fareast-language: ES-TRAD;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eDesde su identidad gallega, Lúa Ribeira explora en su obra las dinámicas de opresión y los mecanismos de exclusión que impone la cultura dominante. Su práctica se caracteriza por un enfoque colaborativo, una investigación rigurosa y una inmersión profunda en los temas que aborda. Le interesa utilizar la fotografía como herramienta para generar encuentros que fomenten relaciones y cuestionen las estructuras que separan a personas y comunidades.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eNacida en As Pontes, Galicia, en 1986, Ribeira es actualmente miembro de Magnum Photos y reside en Bristol, Reino Unido. Se graduó en Fotografía Documental en la University of South Wales en 2016 y desde entonces ha estado comprometida con la educación, coordinando talleres e impartiendo seminarios como profesora invitada en varias universidades. En 2018, recibió la Firecracker Grant for Women in Photography y el Jerwood\/Photoworks Award. En 2019, fue nominada al Foam Paul Huf Award y al Prix Pictet. Su trabajo \u003c\/em\u003eNoises\u003cem\u003e fue publicado en forma de libro por Fishbar (Londres, 2017), y ha aparecido en la publicación \u003c\/em\u003eFirecrackers: Female Photography Now \u003cem\u003e(Thames \u0026amp; Hudson), así como en el número Women Looking at Women de la revista \u003c\/em\u003eRaw View Magazine\u003cem\u003e. Su obra ha sido expuesta internacionalmente en muestras tanto individuales como colectivas en espacios como el ICP (Nueva York), Impressions Gallery (Bradford), Ffotogallery (Cardiff), Belfast Exposed, la Bienal Internacional de Pekín, Tabacalera (Madrid), Fundación Seoane (A Coruña) y Kutxa Fundazioa (San Sebastián), entre otros. Actualmente, su trabajo forma parte de la exposición itinerante Close Enough: New Perspectives from 12 Women Photographers of Magnum, comisariada por Charlotte Cotton.\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-84-09-74386-5\u003cbr\u003eDalpine, 2025\u003cbr\u003eFotografías: Lúa Ribeira\u003cbr\u003eDiseño: Tipode Office\u003cbr\u003eFotomecánica: Bread \u0026amp; Butter Studio\u003cbr\u003eImpreso en offset por Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e64 páginas\u003cbr\u003e28 x 37 cm\u003cbr\u003eCartoné con cromo\u0026nbsp;\u003cbr\u003eCon la colaboración de Fujifilm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lúa Ribeira","offers":[{"title":"Edición estándar","offer_id":51427100787035,"sku":"AGONY-STANDARD","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Edición firmada + copia","offer_id":51427100819803,"sku":"AGONY-SIGNED-PRINT","price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/files\/Agony_in_the_Garden_-_portada_sombreada.png?v=1760363735"},{"product_id":"maider-lopez-ukitu","title":"Ukitu","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eUkitu\u003c\/em\u003e, publicado con motivo de una doble exposición en Kutxa Fundazioa y Tabakalera, reúne una selección de la obra más reciente de Maider López (San Sebastián, 1975), una de las artistas más sólidas y reconocidas del panorama vasco contemporáneo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLos proyectos de Maider López se nutren de lo pequeño, de gestos y situaciones cotidianas que, al ser amplificados, tienen la capacidad de alterar lo que parecía dado, abriendo la posibilidad de nuevas relaciones con los demás y con el entorno. Esa atención a lo menor implica también una reflexión sobre el tiempo: muchas de sus propuestas nos invitan a detenernos, a tomar conciencia, a vivir las experiencias y generar un recuerdo que queda en la memoria individual y en la colectiva, más allá del instante de la acción.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn un momento en que lo común debería considerarse una necesidad, adquiere especial relevancia el carácter social de su trabajo, que activa dinámicas participativas desde las que pensar y habitar lo colectivo a través de la práctica artística.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEl título, \u003cem\u003eUkitu\u003c\/em\u003e [Tocar], alude a la capacidad de trastocar y transformar los contextos en los que la artista interviene, así como a la centralidad del sentido del tacto en algunos de sus proyectos recientes. Evoca también la dimensión afectiva del arte: cómo tocamos y nos dejamos tocar.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEl libro incluye el texto «Tocar y trastocar», del comisario de la muestra Aimar Arriola, y una conversación de la artista con Hans Ulrich Obrist, en la que profundizan en cuestiones como la creación de colectividades temporales, el espacio público y la capacidad del arte para generar sistemas de relación y transformación.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eLa artista Maider López (San Sebastián, 1975) desarrolla su trabajo interviniendo en el espacio público y la arquitectura. Sus obras requieren a menudo de la participación del espectador al que involucra haciéndole parte de un espacio sutilmente alterado. Su obra ha sido ampliamente expuesta nacional e internacionalmente, por ejemplo, en las Bienales de Venecia (2005), de Sharjah (2009) o de Estambul (2013).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEntre sus exposiciones, proyectos y acciones individuales destacan: \u003c\/em\u003eTocar el Museu\u003cem\u003e, Museu d'Art Modern, Tarragona (2024); \u003c\/em\u003eArnasa\u003cem\u003e, Museo Bellas Artes, Bilbao (2022); \u003c\/em\u003eArt is happening\u003cem\u003e, Statens Konstrad, Suecia (2019); \u003c\/em\u003e1645 Tizas\u003cem\u003e, Matadero Madrid (2016); \u003c\/em\u003eDesplazamiento\u003cem\u003e, Koldo Mitxelena, San Sebastián y MARCO, Vigo (2015); \u003c\/em\u003eMountain\u003cem\u003e, Lower Austria Contemporany (2013); \u003c\/em\u003ePolder Cup\u003cem\u003e, Skor and Witte de With, Holanda (2010); \u003c\/em\u003eÉclats\u003cem\u003e, Centro Pompidou-Metz (2010); Towada Art Center, Japón (2010), \u003c\/em\u003eLine of sight\u003cem\u003e, Zendai Museum of Modern Art, Shanghai (2008); \u003c\/em\u003eAdosAdos\u003cem\u003e, Guggenheim Bilbao (2007); y \u003c\/em\u003eColumnes\u003cem\u003e, Caixa Forum, Barcelona (2006).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eAsímismo, ha participado en exposiciones colectivas como \u003c\/em\u003eL’Invention du quotidien\u003cem\u003e, CAPC Museo de Arte Contemporáneo, Burdeos (2025), \u003c\/em\u003eChanging Skies\u003cem\u003e, Cappadox 2024. Uçhisar, Turquía (2024), \u003c\/em\u003eHummings\u003cem\u003e, KØS Museo de arte en espacios públicos, Dinamarca (2021); \u003c\/em\u003eProspect 4.\u003cem\u003e \u003c\/em\u003eContemporary Art Triennial\u003cem\u003e, New Orleans (2017); \u003c\/em\u003ePlay Time\u003cem\u003e, Les Ateliers de Rennes, 4a Biennale d’art Contemporain, Rennes (Francia, 2014); \u003c\/em\u003eMom, I am Barbarian?, \u003cem\u003e13 bienal de Estambul (2013); \u003c\/em\u003eSharjah Biennial 9\u003cem\u003e, Emiratos Árabes (2009); \u003c\/em\u003eSCAPE Christchurch Biennial of Art in Public Space\u003cem\u003e, Nueva Zelanda (2008); y \u003c\/em\u003e51 Bienal de Venecia\u003cem\u003e (2005).\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-84-09-76411-2\u003cbr\u003eDalpine, 2025\u003cbr\u003eTexto: Aimar Arriola\u003cbr\u003eDiseño: Joaquín Gáñez\u003cbr\u003eFotomecánica e impresión: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003eCartoné\u003cbr\u003e17x23 cm\u003cbr\u003e335 páginas\u003cbr\u003e288 imágenes\u003cbr\u003eIdioma: Euskera, Castellano e Inglés\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"gmail_signature_prefix\"\u003eIncluye una conversación entre Maider López y Hans Ulrich Obrist\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maider López","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51625914237275,"sku":"Ukitu","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/files\/Ukitu-portada_recortada.png?v=1765275237"},{"product_id":"sofia-ayarzagoitia","title":"El menso metió la cabeza en un hormiguero","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eA través del diario visual de un viaje por distintos países de América Latina junto a su pareja —una persona con albinismo—, el trabajo de Sofía Ayarzagoitia indaga en el significado de habitar la diferencia en un mundo empeñado en corregirla.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eEntre paisajes y retratos, el proyecto trasciende el ámbito de lo íntimo para adentrarse en el terreno de la ciencia, en particular en la genética y en las tecnologías contemporáneas capaces de intervenir en los cuerpos mediante la modificación del ADN.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eEn \u003ci\u003eEl menso metió la cabeza en un hormiguero\u003c\/i\u003e, la fotógrafa mexicana propone una mirada profundamente personal sobre el cuerpo como territorio afectivo y político, y reafirma su apuesta por un lenguaje visual que oscila entre la cercanía y el extrañamiento.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eSofía Ayarzagoitia (Monterrey, México, 1987) se interesa por una fotografía con un componente performativo que, no obstante, hunde sus raíces en la tradición documental. Este carácter performativo surge de la relación empática que establece con sus sujetos.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGran parte de su trabajo gira en torno a la intimidad y a los temas que de ella se desprenden, manteniendo el vínculo necesario entre arte y vida. A través de su obra intenta dar forma a su recorrido existencial y psicológico, al tiempo que explora la fina línea que separa memoria y ficción, así como las nociones de tiempo y espacio.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEn 2015 obtuvo la licenciatura en Fotografía Contemporánea en la Universidad Lasalle College International de Monterrey y realizó estudios de posgrado en la Chung Ang University, Seúl. Cursó también el Máster Europeo de Fotografía artística en el IED (Instituto Europeo di Design) de Madrid. Ha participado en varias exposiciones colectivas tanto en México como internacionalmente. En 2016 fue nominada al Paul Huf Award y obtuvo el primer premio de la XVII Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen (México D. F.). Su primera monografía, \u003c\/em\u003eEvery night temo ser la dinner\u003cem\u003e, fue publicada por La Fábrica en 2016. \u003c\/em\u003eEl menso metió la cabeza en un hormiguero\u003cem\u003e, su segundo libro, fue el proyecto ganador de la convocatoria Fotocanal organizada en 2025 por la Subdirección General de Bellas Artes de la Comunidad de Madrid y Dalpine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003eISBN 978-84-09-78526-1\u003cbr\u003eDalpine\/CAM, 2026\u003cbr\u003eDiseño: Nerea G. Pascual\u003cbr\u003ePreimpresión: Arena\u003cbr\u003eImpresión: Artes Gráficas Palermo\u003cbr\u003e24x17 cm\u003cbr\u003e124 páginas\u003cbr\u003e105 fotografías\u003cbr\u003eRústica con solapas\u003cbr\u003eIdioma: español\/inglés\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sofía Ayarzagoitia","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52110505443675,"sku":"Menso","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/files\/El_Menso_-_portada.png?v=1769502213"},{"product_id":"philip-perkis-ensenar-fotografia","title":"Enseñar fotografía. Notas reunidas","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLa experiencia docente del fotógrafo estadounidense Philip Perkis (1935-2025) se forjó a lo largo de cuatro décadas en instituciones como Pratt Institute, Cooper Union y la School of Visual Arts de Nueva York. En este volumen, publicado por primera vez en 2001 por OB Press, el autor destila su conocimiento en reflexiones sobre la percepción visual, ejercicios fotográficos y consejos prácticos sobre la enseñanza de la fotografía.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLas agudas y perspicaces observaciones de Enseñar fotografía. Notas reunidas buscan estimular e inspirar. A través de ellas, Philip Perkis defiende la fotografía como una forma autónoma de expresión artística y plantea una serie de cuestiones que invitan a la reflexión y abren el debate, animando a docentes y fotógrafos a asumir riesgos. Desprovisto de imágenes, el libro alienta al lector a ejercitar la capacidad de la mente para visualizar; una herramienta fundamental en el arte de hacer fotografías.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003ePhilip Perkis empezó a fotografiar en la Fuerza Aérea de EE. UU. en 1957, mientras servía como artillero de cola de un B36. Asistió al San Francisco Art Institute, estudió con Ansel Adams, Dorothea Lange y John Collier Jr. Llegó a Nueva York en 1962. Enseñó en muchas escuelas e impartió numerosos talleres alrededor del mundo. Fue director del Departamento de Fotografía del Pratt Institute. Formó parte del cuerpo docente de posgrado de la School of Visual Arts y Tisch, NYU. Becario Guggenheim, NEA y CAPS. Expuso su trabajo en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su obra está representada en numerosas colecciones de museos. Publicó las monografías \u003c\/em\u003eWarwick Mountain Series\u003cem\u003e (Nexus Press, Atlanta, 1978); \u003c\/em\u003eThe Sadness of Men\u003cem\u003e (Quantuck Lane Press, Nueva York, 2008); \u003c\/em\u003eConversation with Philip Perkis\u003cem\u003e (anmoc, Seúl, 2009); \u003c\/em\u003eIn a Box Upon the Sea\u003cem\u003e (anmoc, Seúl, 2015); \u003c\/em\u003eMexico\u003cem\u003e (anmoc, Seúl, 2019); \u003c\/em\u003eOctave\u003cem\u003e (en colaboración con Cyrilla Mozenter, anmoc, Seúl, 2020); \u003c\/em\u003ear \u003cem\u003e(en colaboración con Cyrilla Mozenter, AC Books, San Diego, 2023); \u003c\/em\u003eNotan\u003cem\u003e (anmoc, Seúl, 2024). La primera edición de \u003c\/em\u003eTeaching Photography. Notes Assembled\u003cem\u003e fue publicada en 2001 por OB Press.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN 978-84-09-83583-6\u003cbr\u003eDalpine, 2026\u003cbr\u003eTraducción: Bandia Ribeira Cendán\u003cbr\u003eCorrección: Gemma Deza Guil\u003cbr\u003eDiseño: Jaime Narváez\u003cbr\u003eRústica\u003cbr\u003e80 páginas\u003cbr\u003e14 x 21 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Philip Perkis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52847346254171,"sku":"Perkis","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/files\/Philip_Perkis_-_Ense_ar_fotograf_a._Notas_reunidas.png?v=1778174174"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1876\/2469\/collections\/books-629348.jpg?v=1679851966","url":"https:\/\/www.dalpine.com\/es-es\/collections\/dalpine.oembed?page=5","provider":"Dalpine","version":"1.0","type":"link"}